论文关键词：高校艺术设专业 课程设置 改革
论文摘 要：长期以来，教育适应并推动着社会发展，同时教育受社会发展的制约。教育的目的是承传文明、启迪智慧、为社会培养出全合格的劳动力和优秀人才。我国的高等教育是培养人才的主阵地、肩负着为社会各条战线培养优秀人才的重任，高等学培养出来的人才能否适应社会需要关键在于其专业的课程设置。然而，目前我国高等学校的艺术设计专业的课程设置陈旧老化，极不适应当前我国社会的发展和各项建设的需要。因此高等学校艺术设计专业的教学改革应从课程设置开始。
教育必须要适应社会发展同时受社会发展制约，同时，教育对社会发展具有极大地推动作用。教育的目的是承传文明、启迪智慧、为社会培养出全合格的劳动力和优秀人才。目前，我国高等学校教育是我国培养人才的主要阵地，我国的高等学校艺术教育可以说是我国艺术教育的最高级别教育，培养出的人才必定是我国从事艺术工作项目的一线劳动者和领军人物。我们的艺术工作再也不是闭门造车，而是要拿出来面对来自世界的激烈竞争。然而目前我国高等学校艺术设计专业的课程设置能否适应社会需要呢？我们认真审视目前我国许多高校的艺术设计专业课程设置陈旧老化，开设课程随意极不适应当前我国社会的发展和各项建设的需要。思考我国高校艺术课程教育、教学改革，面对现实、面对未来显得更加紧迫而必要。为了培养出具有较强创新思维创造性能力和高素质实践能力的现代艺术工作者，探索高校艺术设计教育、教学改革必须从课程设置开始，从而为教学方向的良性发展奠定坚实的基础。
笔者是一名80后高校艺术设计专业教师，是中国设计新生代。出生于80年代，30年来与祖国一齐成长，,见证了祖国改革开放后的发展与崛起。各个行业都发展迅速，设计行业更是在近十年的时间里一军突起。记得99年报考艺术设计专业时，此专业还是异常冷门。四年毕业时，艺术设计已“熟透了”。十年间，“设计”在中国从一个模糊的新名词迅速生根发芽，随之而来的是各种设计行业的蓬勃发展，高校设计专业扩充扩招，大量设计人才涌向社会。迅速崛起的经济建设高潮给设计工作者带来了无限的机遇，却也是对中国的艺术教育的考验与鞭策。如何提高设计教学质量，怎样培养高质量的适应现代经济发展需要不同层面的设计人才，是我国设计教育必须研究的课题。我们研究这种职业课题，对信息时代为这种教育提出的任务及要求，迫使高校艺术设计课题不断通过教改来完善。教学从课程设置开始，那么教改理应从课程设置改革开始。
无论国际还是国内，设计艺术类专业设置比较混乱和复杂，名称各异，有的覆盖面宽，有的覆盖面窄，很难找出统一的模式。但就总体而言，随着工业经济时代向知识经济时代的转化，随着信息技术的广泛渗透，设计艺术专业正在发生重大的变化，专业名称与内涵、教学内容和方法都出现了不断更新的趋势。打开各高等艺术院校的教学大纲，各高校艺术设计课程教学计划答案揭晓。以下列举几个大学的教学大纲，分析总结他们的教学计划。它们横跨两岸三地，虽不能代表所有艺术设计学科，但也说明问题。
一、香港中文大学艺术系
术科专业科目：人体素描、实验素描、创意水彩画、设计、摄影基础、凹凸版画创作、立体设计基础、混合媒介、陶艺基本技法、行革、楷隶、篆书与篆刻、山水初阶、花鸟初阶、人物初阶、现代水墨初阶、书法专修、丝网与平版版画制作、西画进阶、空间与装置艺术、陶塑艺术、雕塑—造型与物料、摄影进阶、山水进阶、花鸟进阶、人物进阶、现代水墨进阶、绘画创作室、当代绘画创作室、国画创作室、书法创作室。
学科专业科目：中国宫廷绘画、传统与变化—中国文人画、考古与入门、港澳考古、东亚宗教艺术—印度、南亚、中国、韩国、日本、中国古典书法传统、士人的艺术—宋至清书法，西方现代艺术—现代主义与理想世界的追求，新时代的挑战—二十世纪中国绘画，当代西方艺术—后现代时期的艺术取向、艺术游观、后启蒙运动、革命时代到现代世界—1750至1860的欧洲艺术、三城记—意大利文艺复兴时期的佛罗伦斯、威尼斯与罗马的艺术、东西相遇—香港的艺术、中国佩玉和葬玉、中国陶瓷—历代名窑拮英、古金—中国古代青铜器礼器、中国艺术史专题研究、瓷都景德镇—晚期中国陶瓷史。
二、台湾大叶大学造型艺术系
课程设计造型艺术的三大领域为：绘画组、雕塑组、工艺组。
共同学修：图学、艺用解剖学、进阶艺用解剖学、工艺概论、金工工艺、纤维艺术、染色、陶瓷工艺、漆工艺、水墨画、版画、油画、水彩画、粉彩画、膫彩画、书法、插画、石材艺术、木属艺术、塑造、装置艺术、民俗学、装饰图案、光影艺术、玻璃工艺、台湾艺术史、艺术心理学、素描研究、雕塑结构研究、西洋雕塑史、中国雕塑史、传统漆工艺研究、漆画创作、油画研究、绘画创作研究、浮雕创作、环境艺术、喷砂艺术、铸造、雕塑与环境研究、艺术评论、艺术管理、文化人类学、研究方法学、特别讲座、电脑艺术、音乐鉴赏。
