网学网为广大网友收集整理了，江月光，在古彩环艺毕业设计艺术创作中与花鸟“共舞”，希望对大家有所帮助！
浅尝仍不止
江月光在中青年陶瓷艺术家中暂露头角、从容游走于景德镇古彩陶瓷艺术，缘于他师从著名陶瓷艺术家陆如先生，更在于他多年默默耕耘、在艺术创作中与花鸟“共舞”、不懈追求的结果。
江月光1979年出生，江西鄱阳人。上个世纪90年代中期，江月光即来到景德镇，拜艺术瓷厂肖姓老艺人为师，学习粉彩花鸟陶瓷绘画。肖师父弟子众多腾不出地方，毕业设计别墅设计，江月光就在附近租住出租房学画瓷，画完后再不辞辛苦到师傅家向师傅求教。这样学了半年时间，有一天，肖师父告诉江月光：“崽里子，你可以到外面赚钱了！”原本与师父约好学三年徒，江月光用了半年的时间就被师父“赶”出师门，到江湖上混生活去了。
江月光帮人画瓷打工的第一站，就是六中附近的一个作坊。这家作坊主自己不会画，专门生产当地低档的大路货，人称“垃圾大王”。江月光画的是粉彩九桃天球瓶，每支瓶子有15元钱的工钱。别人一天画两支，一周能赚200多元。江月光二天才能画一支，一周赚50元钱，还要每天晚上加夜班。有人好心告诉他，这样画是赚不到钱的。但是江月光还是坚持他的慢工出细活。江月光虽然没赚什么钱，但老板喜欢，他画的瓶子价钱好也卖得快。
这样过了一段时间，江月光画着画着又感觉不满足了，他觉得这种“大路货”没什么技术含量，他又想着到哪儿去学新东西。那天老板给江月光一次性拉了一板车瓶子来，希望江月光能帮他画。 江月光耐着性子帮着画了几支，可是最终他还是没再画下去，江月光画完的也没向那老板要工资，没画完的他还给老板直接辞职走人了。
绘瓷必深究
江月光打听到另一个地方，跑到茶叶坞去学工笔花鸟画去了，原因就是那个老板自己是画画的，江月光想到他那学习真正的设计和绘画。老板当然很乐意有熟练工上门，江月光在这位老师那整整“闭关”两年，他的粉彩工笔花鸟瓷画进步很快。两年后的2000年，江月光又受聘到樊家井画传统粉彩仿古瓷。江月光在樊家井一炮打响，成为周围老板的“香饽饽”。在樊家井打工的日子里，江月光找到了他人生中的终身伴侣。
2003年，江月光与心爱的姑娘喜结连理。婚后，他们到新德园画民国瓷，仿民国时期“珠山八友”的风格瓷画。这时候，江月光已成为仿“珠山八友”的高手了。2004年，江月光又因为他的过硬技术，他被古窑瓷厂高薪聘为专业画师。2005年，他又到梨树园画高仿瓷，这时候他的工资就达到10元钱一件，他每个月只要画一、二支瓶子，他就能赚到几千元钱，他的小家庭就能衣食无忧了，这个工资在那时候可不是小数目。
从第一次拜师后的将近十年，江月光画的陶瓷花鸟有仿古的、有现代的，有工笔的还有写意的，不同的老板有不同的要求。十年作坊打工的磨砺，给江月光奠定了深厚的陶瓷绘画基本功，为他日后迅速“崛起”打好了基础。
写生是必修课
2006年，江月光在一次北京展销会上，认识了陶瓷艺术界的泰斗级人物陆如大师。此后，江月光经常与陆如老师接触，在陶瓷艺术上的问题登门向陆如老师请教。江月光与陆如逐渐成为忘年之交。陆如先生非常欣赏江月光的才华初现与勤奋好学的精神，江月光则崇拜陆如老师丰厚的艺术造诣和严谨的治学态度。2008年，陆如大师正式收江月光为徒，江月光成为陆如老师最后的关门弟子。
虽然江月光经历了多年的实践训练，陆如老师对他仍然严格要求，注重基础教育和系统的技法训练。陆如最重视的课程就是写生，他严格训练江月光，把写生当成终生的必修课。虽然年事已高，陆老师对祖国的山川湖泊仍然充满热情，经常带江月光到外地写生。江月光以前认为对着景物绘画就是写生，陆如老师的教诲使他逐步意识到：写生不仅仅是对着自然景物画，而是对自然景物的再创造与再加工，把美的景物、美的构造留下来，把多余的、不美的景物删掉，应该对所描述的事物有加减，这才是真正的写生。
近年来，江月光有些成功的花鸟瓷画，就是跟随陆如老师写生创作的。江月光认为写生画其实也是一幅艺术品。因为艺术家面对自然景物有自己视角，是当时的有感而作，其中蕴含着艺术家的思想、情感，有艺术家对自然界的艺术处理，有艺术家对真、善、美的追求，同时，还具有艺术家的艺术风格。在与老师长期交往的过程中，江月光就见过很多陆老师早年的写生作品，这些大量的写生画都是对过去时代的记录，现在看来都属于一些流传于世的、罕见的艺术品。
江月光除了经常和老师出去写生，还经常在老师家观看老师作画。老师如何用笔运墨，江月光得以细心揣摩牢记于心。在陆如大师的严格指导下，江月光表现出触类旁通、为我所用的创作激情，他创作的工笔和写意花鸟画亦相当精妙，进步很快。
艺术上的暂露头角
2012年底至2013年初，珠海百家收藏景德镇陶瓷艺术馆举办《中国陶瓷艺术大师陆如家族及弟子陶瓷作品展》，笔者有幸作为特邀嘉宾见证了这次盛会。只要熟悉景德镇陶瓷界的人，就知道这绝对是一次高、大、上的展出。陆如老师可以说在业界是如雷贯耳，陆涛、陆岩作为陆如老师的儿子，经过陆如先生的多年锤炼，陶瓷绘画功底自然非常了得。赵中良作为陆如先生的大弟子，也早已是声名远播，经常在香港及海外做个人作品展出。唯独江月光，这个脸上还有些稚气的小伙子，从未在任何报纸上见过他的宣传，笔者很为这位个子瘦小的年轻人捏把汗，也很怀疑他作为陆如老师的弟子是否够分量。
当我走进当时的展览馆时，我深为这次展出的作品所震撼，整个展馆可以说集中了陆如先生毕生创作的经典之作和弟子们的各类精品。江月光的作品带着一股清新与不俗之气，让我略显得有点意外，而且现场也吸引了众多观众的眼光驻足。在开幕式上有一场陆如大师与弟子们现场作画的安排。相对于老师及各位师兄，江月光的年轻和瘦小反而更引人注目，代做毕业设计多少钱，我想观众的内心也是和我一样的疑惑。江月光的现场表演当然排在这些师兄之后，他在这样的大场合却也显得气定神闲、颇有大将风度。那是一幅盛世长春图，轮到江月光上场，他对着老师和师兄们作过的画面，略加思索即开动画笔，只见他笔到神聚、联接互动，运笔自如，施色互映、浓淡相宜，整个画面和师兄们所作的画面配合默契且一气呵成。这让他小小年纪赚足了镁光灯的聚焦和观众的喝彩声，也让我对他刮目相看。
最搞笑的是在开幕式那天的晚宴之后，江月光借着还未褪去的酒劲，在住宿的宾馆偷画了一块寿桃瓷盘。寿桃题材是师父陆如经常画的，第二天一放到展厅上就引来啧啧称赞，就连几位师兄都误以为是陆如大师画的。这块瓷盘当场就被一藏家收藏，还另外订购了几块，江月光在珠海又“风光”了几天。这件事当时成为那次展销会上的一个趣闻。
师古而不泥古
