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沉静与空灵
——浅析李炳训教授系列绘画作品
李炳训教授系列绘画作品很难用某一流派和风格来品评，因为他以其特立独行的绘画备受关注。从形式到内容散发着一种沉静与空灵，以灵动富有诗意中国人文气息为更多的艺术家开启了一扇联系传统与当代，文化与艺术的大门。以书写性意象苏博系列，空间节点系列，记忆江南系列等作品，以情观物，万物自得，以心体悟，画物皆有诗意，通过极具鲜明个人艺术符号，体味出情境的神出古异，淡不可收，意象表达的精神品格。绘画不仅需要技巧，文化积累是关键，李炳训教授用西画材料，表达的是当下中国人之感情，时空在转换，过去与现在、东方与西方，凝聚着强烈文化愿望和感情交流，他以自己特有的表现方式诠释一个艺术家所理解的中国自然景观。
品读李炳训教授的作品，感受到的不仅仅是一种图像的转换，当这些图像演变成不同系列作品时，在关注自然的同时描绘的不是自然真实，它们强烈地传达出一种超越自然的幻觉中视像，即自我的心迹。他在自己的创作过程中，使用的是画布和丙烯及油彩，在表现了特定的自然的景观的同时，攫取自然景观的局部形象，然后重新解构抽离近乎接近抽象，通过移植和再组合的自然片段形成画面构成的效果，并借助数码技术获得的图像来整合画面的关系，利用传统的技法与现代综合绘画的表现语言，传达出了从自然物象之中超越出来的视觉图像。近年来他画的系列组画以“书写”的形式演绎的意象“景观”，不是对自然的模拟，而是把自然看成创作源泉，传达出自我与它们心灵感应相默契的某种契机，通过自然的意态变化表达出一种文化关怀，他把大自然的呼吸与个人情怀相结合，传达是自己对自然的认知和生命感悟。他沉浸在自己的画室，寻找心灵与自然，文化与艺术的契合点，在艺术的探索中注重过程的偶发与必然的关系，形成了现代的解构形式与传统的写意表现相融合的造型语言。
李炳训教授在我做学生时期就知道他的大名，早年以优秀的成绩考入中央工艺美术学院，而后毕业回天津美术学院任教，在三十多年教学与创作实践中已经取得丰硕成果，且桃李满天下。曾先后任学院的环艺系主任，设计艺术学院院长，中国美术家协会环境艺术设计委员会委员，中国美术家协会会员，硕士生导师等职。近几年他在担任天津美术学院的院行政领导岗位期间，在繁忙的工作之余，又从设计跨入绘画。反而一发不可收，迸发出强烈的创作欲望，接连完成大量绘画作品。
艺术与设计始终是相同相融，由于他的综合艺术素养与长期实践积累，在创作中他把设计诸多元素很自然渗透到作品之中，包括表现题材及技巧等，无论从内容到形式都很顺畅，很自然，而且起点不同凡响。他以建筑景观为节点，选取局部进行大胆取舍，归纳概括，重新组合，在他的作品中舍弃了建筑物的复杂繁乱的自然结构变化，舍弃真实的表层质感刻画通过删繁就简，舍弃客观物象真实空间处理，强化了画面结构与画面空间的布局，这种不断简化的过程，已经消弱自然物象的表层特征，形成了有秩序又富于变化的点，线，面形式因素，把对自然景观的直觉体验转化为意象形态，画面的形态与自然物象已经拉开距离，更趋于几何化处理，空间也越来变得越平面，处于亚空间状态，所谓的物象边缘线变得模糊更加浑然，整体造型感觉为似与不似之间，形虽然越来越简化，但从审美的角度境界越来越宽了，过滤了表层无关紧要的杂质，留下形而上的精神景观，作品给人的是宁静，闲适，淡雅，超凡脱俗，更加养心的感觉。
色彩的表现从来没有精确的公式提供给你选择，协调好完美的色彩画面，要相信你的眼睛，通过你的视觉，以及自然界的色彩带给你的启迪，通过宽阔和自由的想法去引领你发现与众不同的表现形式。在色彩的处理上，李炳训教授运用了典型的符号化语言高级灰色调。减弱色彩的各种对比关系，降低色彩的纯度，在狭窄的色域寻求丰富色彩变化，形成你中有我，我中有你的画面效果，在低色域里的色彩把控，需要具备对色彩敏锐观察和感受力的天赋，当然也包括他的长期积累起来的色彩修养，为此在他的作品中把对自然色彩的感受，自然景观有生命的色彩，美的元素渗透到创作的视觉画面中，根据对自然物象组织，使形态、色彩、空间、结构的达到和谐统一，运用概括的色块提炼最有意义的色彩和形态组合，将自然景观概括为单纯的形和色关系，这时画面的张力、节奏、强弱，基本色块和形态都有有重点地进行了强化处理。通过客观形态抽离的点、线、面符号与主观色调形成了唤起人们视觉的主观审美需要。尽管具象形越来越模糊，抽象的点、线、面，优秀毕业设计展板，色彩的组合关系逐渐显现出来并形成画面主调，环艺毕业设计排版，画面色彩越来越单纯，看似简单，内涵却越来越丰富。
每次到他的画室就会看到一批新作，令我感觉很是惊喜，他总是不满足于现有的技法样式，勇于探索，不断出新，由于自身的设计专业背景，吸收许多设计表现方面的技法为我所用，反而没有传统绘画专业的学院陈规，没有任何包袱轻装上阵，画的挥洒自如轻松本色，不急不躁，真诚淡定，坦荡自然，静心观赏他的画作，每个系列作品变化时显而易见的，但整体的脉络还是一体的，秉承一贯的意象灰色画风，作品的个人符号非常明显。他的画布上先用丙烯薄画法作不同色调的底色，然后用笔，用油画刀随意涂抹，不拘泥于细节，主观处理与偶发的笔趣形成厚重淋漓的效果，有时画的很快一气呵成，有时反复多遍渗透出底层色彩变化造成斑驳肌理感。在创作中，把自我，自然，画面，三者的关系放在一个主动表现层面，通过形，笔，色，意传达中国美学思想。寻踪问源，只有顺其自然是最生动的，用心体悟自然，用手触摸画布，通过书写性表现手法，利用可控制的笔触变化达到更加空灵的审美心境。
自我画家的李炳训教授探索着一条传统法则偏离，但又重在自我构建的道路。在吸收传统绘画技法同时，运用了当代绘画的表现元素，形成了画面上综合的绘画效果。他的睿智在于能够把许多自然物象中的客观性，看成唤起生命的肌体，把它们放在绘画的过程中去诠释，从而消解了传统绘画形式与当代符号化图式之间的迷茫，使得精神与自然在这种融合中形成诗意般的组合。他继续在潇洒地用笔用刀书写着心中意象，我们有理由坚信，他的探索与创造已经形成了超越与突破，是成功的，非常有意义的，为我们提供了宝贵的可借鉴经验。
2013年5月于天津美术学院
（原标题：沉静与空灵——浅析李炳训教授系列绘画作品）
