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空间，唤醒情感
——专访清华大学美术学院环境艺术设计系副教授汪建松
学生通讯员 相宛升
图为汪建松近照。
汪建松，1971年4月出生，清华大学美术学院环境艺术设计系副教授。 1992年毕业于原中央工艺美术学院环境艺术设计系，获学士学位；1996年晋升讲师,并参加研究生班，1998年获得同等学历；2005年赴澳大利亚新南威尔士大学交流学习；2014年9月将开始攻读中央美术学院博士学位。他屡获全国室内设计展览会及“中国室内设计大展”个人、集体金、银、铜奖；出版多部专业著作及教学视频，获国家级、市级教学成果奖，校优秀教材奖。2011年获“百名优秀设计师”称号（北京市建筑装饰协会授予），2014年作品入选年度全国建筑工程装饰奖。
他是2015年米兰世博会中国国家馆投标设计核心团队成员，室内设计总负责人。参与中国馆的建筑、景观、室内及展陈的一体化设计，完成包括序厅、影音厅、贵宾厅、宴会厅及餐饮区等重要空间的室内综合设计。
汪建松面目舒朗、仪容堂堂，是个微笑的交谈者。开了一下午的会，他的声音虽然有些疲惫和沙哑，但仍温和而平易。他善于在生活中营造一种舒适的氛围，这同样也体现在他的设计之中。
开放的中国馆
作为米兰世博会中国馆投标设计核心团队中的一员，汪建松的早期工作与团队协作密不可分。回顾设计之初，超越专业的界限，核心创意团队共同从哲学、文化、美学等多个角度寻找灵感，对中国馆的设计方向进行宏观定位，确定了“天地人和”这一既承载着丰富中国哲学内涵、又与农业息息相关的主题。
图为吴冠中水墨作品以及从中抽取的展馆结构设计。
要诠释这一主题，就要抓住它的文化精髓，其实它早已存在于中国舞蹈、诗歌、绘画等诸多文学艺术门类之中，构成人们生活中的一部分。当代著名画家吴冠中的水墨作品，表现田埂纵横之景，体现散点构图、计白当黑的文人画传统；中国馆的设计从空间结构、装饰细节、建筑肌理乃至场馆标识等，都一脉相承地受此作品的影响。设计团队最终确认的建筑屋面俯视图，其屋架走势纵横交错、富于节奏感。由左至右，体现了设计概念的抽取、求证和实现过程。团队要做的，就是从各类艺术作品中提取和抽象出这种美的形式，并将之呈现在场馆的设计中。
图为2015世博会中国馆建筑效果图。
在中国馆的设计理念上，汪建松和创意团队成员达成了共识，打破四平八稳的设计套路，创造出更为开放、更具活力的空间，做“场域化的设计”。中国馆的“场域设计”理念以空间的起伏弯曲影响穿行其间的参观者的感受；建筑体的下方是通透的，麦田穿透建筑、一望无际，既消解了建筑的孤立性，也增强了空间的统一、延续和张力感。
图为中国馆首层半开放式餐饮区设计效果图。
在更多的时候，室内与室外、建筑与景观的界限已经消融。在汪建松负责设计的首层半开放式餐饮区，参观者闲坐在中国韵味的竹编飞檐下，远眺前方，一望无际的麦田闪耀在地中海的灿烂阳光中。它既是室内又是室外、既是建筑又是景观，轻松随意、却能带来丰富而浪漫的感受。
图为汪建松的影音厅空间设计草图之一。
开放的空间形式，体现的是一个开放的、友好的、变化中的中国。汪建松特别注意到，近一个世纪以来，有着几千年农业文明积淀的中国春节文化，被数千万华侨华人带到了世界各地、为国际所熟悉，中国馆主影厅播放的影像便将以此作为主题。把中国人对于家庭和故土的依恋，淋漓尽致地体现在“春节”这一特殊的节日里。这种情感不仅属于中国、更属于全人类，它没有隔阂、最为动人。由汪建松设计的影音厅，将整个中国馆“天地人和”的理念再次带入高潮，为观众带来全新而立体的影音体验。
图为影音厅为最终效果图。
中国馆主影厅的屋顶高挑深邃，隐喻粮仓的空间意境，而层层看台仿似梯田的阡陌纵横。观众入席后，灯光变暗，屋顶的动态影像表现出节气的风云变换，并将光芒逐渐引导致舞台区，一副中国特色的田园画卷徐徐展开。
非物质空间设计
汪建松从事教学和设计的二十年，也是中国设计飞速发展的二十年。上世纪80、90年代，中国室内设计深受西方后现代主义设计思潮的影响，对于造型和形式的追求成为主流；直至今日，这一潜流仍影响着大批中国设计师。工作早期，汪建松的设计思想也曾裹挟其中，但他很快跳脱出来，把关注点放在空间规划和意境表现上。用他的话来说，就是“非物质空间”设计。从“物质”的角度看设计，它不可避免地具有时间性、难以永世传承。但非物质的东西停留在精神层面，它影响人的情感、并在记忆中延续。
汪建松成长在安徽，徽派文化的传承对他影响深刻。对这片故土，他有着难舍的情结：“我经常会梦到家乡，梦到我家前面的大树；我坐在高的石头门槛上看天空，看四水归堂的小水池，和池里的小鱼、小乌龟”。对他来说，童年时代对环境的美好感受，至今仍能带来温暖与慰藉；对于族群而言，维系于原乡的集体记忆，才能构成他们的文化根基。在汪建松的作品中，徽式建筑的因素常常隐含其中。这种难以磨灭的情怀，是“非物质空间”设计的根本所在。
图为汪建松的室内设计作品。
