创意推动经济
在经典的经济学教科书中，关系到一国经济增长的各种要素无非是资本、劳动、土地、自然资源和企业家精神。后来制度经济学家把制度博弈和交易成本加了进去，发展经济学家则把环境加了进去，信息时代的新经济学家又把技术放到至高无上的位置。而第一位把创意（Creativity）从技术与企业家精神中独立出来，并详细论证创意对经济增长作用的经济学家，则要属罗默。1986年，罗默曾撰文指出，新创意会衍生出无穷的新产品、新市场和财富创造的新机会，所以，新创意才是推动一国经济成长的原动力。
此后，英国人约翰·霍金斯提出了创意产业的概念。而第一个采用创意经济理论，并据此调整产业结构的政府，当属以开明著称的英国工党政府。1997年5月，英国首相布莱尔提议并推动成立了创意产业特别工作小组，明确提出，把创意产业作为一种国家产业政策和战略规划。
该小组分别于1998年和2001年两次发布研究报告，分析英国创意产业的现状并提出发展战略。经过七年的不懈努力，在已经濒临颓败的后工业城市，如以往的纺织之都———曼彻斯特和钢铁之城———伯明翰，以及北部重镇格拉斯哥，以教育、音乐、广告、体育、工艺品、时装设计、软件开发等行业为主的创意产业得到了蓬勃发展。伦敦，更是重拾百年前的耀眼光芒，在金融中心的基础上，积极发展旅游观光、时尚消费品行业和各种文化产业。难怪英国人自豪地说，以“伦敦眼”为标志，伦敦早已经不是工业时代的“雾都”和冷冰冰的“金融城”，而是全世界创意工业的枢纽。
英国人的确有骄傲的理由，创意产业是英国的第二大产业（仅次于金融服务业），并已成为该国雇用就业人口的第一大产业。2003年，英国首相战略小组指出，用就业和产出衡量，伦敦创意产业对经济发展的重要性已经超过了金融业。
“四小龙”的创意赶超
英国人的经验引起了亚洲地区的普遍关注。
得风气之先的是韩国人。1998年，金融风暴后的韩国政府大力发展电影、IT产品和网络游戏等产业，并以国家补贴的方式支持这些产业走出朝鲜半岛。自此，一股强劲的“韩潮”席卷了中国、日本和东南亚。
也在1998年，新加坡政府提出了“创意新加坡”计划，把创意工业定为策略工业，并设立信息通讯艺术部，统筹国家创意经济，以建设一个植根于多元文化传统，有新加坡特色，具有创造力和亲和力的新经济。
不甘落后的还有香港人。根据2002年香港贸易发展局公布的《香港的创意产业》研究报告，至2002年3月，香港创意产业的就业人员超过9万人，占香港总就业人口的3.7％；创意产业在2000年的出口总值达100亿港元，占香港服务出口总额的3.1％；同年，创意产业产值为250亿港元，约占香港本地产值的2％。
2002年，我国台湾在“挑战2008重点发展计划”中，也提出“文化创意产业”发展计划。计划在5年内，辅导成立50个创意生活产业项目，希望创造3000亿元新台币的产值，带来10万个工作机会，并带动22.5亿元新台币的新投资。
“创意在上海”的九大软肋
在2005上海国际创意产业活动周上，我们惊喜地发现，“创意在上海”已不仅仅是一个口号，更已得到了政府各部门的政策支持。但是，我们仍应该看到，创意产业在上海的发展速度，仍然跟不上上海正日新月异向国际大都市迈进的步伐。
硬环境：缺乏集散中心创意产业的发展，特别是具有国际竞争力的创意产业，其配套效应是十分显著的。创意资本集中、创意技术集中、创意人才集中和创意客户集中的城市，具有相当明显的先发优势。中国的创意产业之所以迟迟没有发展起来，就在于没有形成一个像电脑城、鞋城、服装城等一样的专业创意中心和集散基地。
有创业者反映：“没有一个房地产商愿意投资开发类似SOHO这样的项目。现在上海的很多大楼都不具备成为创意基地的条件。比如说，从事设计和策划的人一般都工作到很晚，但是，大楼中央空调晚上是统一关闭的，我们根本没有办法进行设计”。
软环境：版权保护不足创意产业是具有自主知识产权的内容密集型产业，由于其需求的不确定性，所需的生产投入具有高风险的特征。因而，完善的知识产权保护是创意产业发展的必备条件。在英国，版权产品（书籍、电影、音乐等）带来的出口收入已超过了汽车、航天等传统制造业。而在中国大陆，传统上就有“窃书不能算偷”的潜意识，再加上广大民众对保护外方版权收益的抵制心理，故此，目前全世界公认的一个现实是：中国大陆是“盗版重灾区”。著作人权益得不到有效维护，不但直接影响其创作动力，更促使其流向版权保护制度完善的周边地区。从这个意义上说，要发展本地的创意产业，就必须在版权保护上展开地区间的制度竞争。
创意竞争：残酷性加剧由于创意产业的产出以虚拟的精神产品为主，在电子技术的不断进步中，其传播范围越来越广，传播速度越来越快。“赢者取得一切，输者一无所得”的现象更显著。因此，创意中竞争的残酷性是其他产业所不能比拟的。创意经济学家最爱引用的例子是《哈里·波特》，这部好莱坞作品在国内各大影院进行授权播放，一个月的时间，竟从中国赚走一个亿，加上延伸产品，如碟片、图书、画报、玩具、明星代言收入等，其价值达到了十几个亿。但在《哈里·波特》成功的背后，则是包括中国在内的全球各地儿童电影行业的萧条。
市场：内需不足一个产业之所以能发展，必须要有生存的土壤环境———市场需求。虽然近年来，中国居民恩格尔指数变化明显，但非食品支出增长主要用于交通、住房、医疗和教育，文化产品的支出增长并不显著。相比之下，伦敦的经验则是：“虽然英国人绝对算不上是一个最具创造力的民族，却具有最能欣赏创意的眼光和接受新事物的心态。”
进出口替代：老办法不灵二十多年来，从中国制造业的逐步发展中，我们可以找出两条高效率的发展道路：进口替代和出口替代。以家电产业为典型代表的中国厂商，从模仿进口货、引进生产线开始，到生产出低价优质的商品，再向全世界出口。但是在创意产业上，进出口替代的成功案例相当少见。创意产业强调民族特色，而不是刻意模仿。技术标准是全球通行的，所以，一群中国工程师或许可以拆开一台进口机床，仿制各个零件，做出低成本的仿制品。而文化积淀是各有特色的，所以中国的艺术工作者就很难吃透各种西方文化元素，从而仿制出一部同等艺术水准的作品来，出口则更谈不上了。
中华文化：正在式微文化环境对于创意产业的影响是巨大的，对于民族文化的自信和坚持是一国创意产业发展的必要条件。近些年，韩国的影视和电子游戏之所以能在亚洲大行其道，和韩国人引以为傲的高丽文化是分不开的。反观我国，以儒家思想为核心的传统中华文化正在式微，整个社会文化心理是向着“自由、民主、富足”的西方社会看齐的。这使得我国的文艺工作者永远摘不下先天不足的帽子———“中国人演莎士比亚，能好过英国人吗？”
文化管制：有待宽松创意产业的发展在于多样性的自由创作，而我国在文化管制上偏严的政策，将对创意产业的发展产生一定的影响。有观点认为，英国创意产业的发展和英国宽松的文化管制政策是分不开的。与此同时，近些年韩国电影高速发展的一大背景就在于，实行了多年的“先审批后拍摄”的政策改为“先拍摄后审批”，从而鼓励了韩国电影进行各种创新。
学校教育：人才同质化严重创意产业需要别具一格的特殊人才，而不是千人一面的同质人才。西方教育强调多样性，鼓励学生发展其兴趣所长、做多方面的尝试。相比之下，我国教育界普遍存在的严重问题是专业重复、教材雷同、教学刻板，以至学生缺乏特长。政策优惠：鲜见成效
最后，创意经济需要一个高效率的投融资体系，对各个小型公司的创意能力进行有效的评估，对商业化前景进行预测。而传统上来自政策层面的直接扶持———税收优惠和土地优惠，往往鲜见成效。
链接
美国创意产业的成功经验
1.重视教育，积极提高国民创意性。
2.拥有丰富的人才。
3.通过法律法规和政策杠杆，鼓励各州、各企业集团以及全社会支持文化艺术。
4.注重加大科技投入。
5.实行商业运作，按市场规律经营。
6.投资主体多样化。
7.政府充分利用其国际政治经济优势，支持文化商品占领国际市场。
8.知识产权保护。
日本创意产业的特点
1.将保护知识产权作为国策，作为发展的坚强后盾。
2.注重人才的培养和挖掘。
3.基础比较扎实。
4.呈阶梯型发展。
意大利创意产业的特点
1.意大利南部以传统特色为主，是民间艺术品的集散地。
2.北部以时尚、设计为主。
3.会展成为时尚展示的主要形式。
4.在创意产业人才的培养上做了大量的工作。
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