如果你读过布鲁诺·赛维的《建筑空间论》，有没有注意到这样一段文字：现在设想我们去参观图拉真巴西里卡：进入的是较小的外门廊，继续前进．展现了一眼不能览尽的、宽广的双重柱廊，你感到建筑物没有把人考虑在内，感到你进入了一个与你毫无关系的，为它本身而存在的空间。你可以进去穿过它、离开它，你可以欣赏它，但不能被包含在内。而在圣宾教堂(早期基督教堂)则是另一种情况：你不会被一种舞台效果般的奇景和过分修饰的处理搞得透不过气来，你能够感受整个长向布置的内部空间的节奏感，你会感到一切都是为你所通过的这个流线设计的。你会感到这是为你设计的空间，你已成为这个空间不可分割的组成部分。也只有你在里面的时候，这个空间才是有意义的。 对书籍艺术做出巨大贡献的威廉·莫里斯，是以一个建筑家的身份，加入到书籍设计这个行业中来的；构成主义的提倡者，前苏联李捷斯基(1890一1941)他在德国学业结束后留在当地作为一名工程师和建筑家，同时从事书籍装帧设计。德国人约翰·契肖德受到李捷斯基的激励，他深谙构成主义的精神，着力发展这种风格，使之衍变成新客观主义，成为书籍设计的重要里程碑。契肖德虽然是个建筑家，但他在书籍版面设计和印刷字体方面的成就更加突出。从19世纪中期工艺美术运动在欧洲发展以来，就不断有建筑家以书籍艺术为自己的职业，而且他们在书籍设计的发展中起到了很大的推动作用。因此可见在建筑和书籍艺术之间有一种难以名状的默契，把二者有机地联合起来。所以我想就建筑的空间意识来探讨一下书籍设计中的空间意识。 一、由书籍的陈列方式和携带方式看书籍设计的外空间对书籍设计的影响 当书籍设计通过印刷工艺体现出来时，它必须以它的特定方式来显现它本身，那就是通过其陈列方式。平面上的一点就能在它的周围产生一种空间的张力，当书籍在书店的陈列架上放置时也在通过自身的语言向着周围的空间辐射出一种张力，当这种张力被一个偶然路过的浏览者的视网膜接收到时，于是；这本书的封面设计就完成了它的第一功能——广告效果。任何一个物体都不会脱离其空间所存在。对于书籍的陈示这样一个特定的空间，我们不光要从书籍本身内容考虑设计，而且还要从书籍陈列的空间环境的条件来考虑。 由人体工程学我们可知；依据伍德渥斯的理论视线移动是一种无需改变辐射的简单而成对的移动，即使一只眼睛只稍为瞄一物体两只眼睛都会一齐活动。当视线移动扫瞄过视距一尺之外的普通印刷物之五个字母的空间时仅需15到20微秒。 书籍在销售时，不外乎两种方式，一种是在柜台内平放陈列，一种是在书架上陈列。 由于许多陈列是发生于适当面积的大型架上，因而陈示部分无法由任一较有利点看到，此时，设计者必须采取特别地预防办法，以避免过多之视差或陈示之某部分暖昧不明。 上面谈了从书籍陈列环境出发设计时应考虑的几点。下面就书籍的携带方式来看看书籍设计的外部空间。 携带方式，主要是由书籍的开本决定的。我国现在使用最多的是普通32开(184X130mm)和大32开本(203X140mm)我觉得这两种开本都不是科学的，理想的开本，书籍之中除去一部分经典著作和辞书类这一部分书常是放置于室内或置于案头的，最多的书是普及性读物和做为消遣类的书。 |
