浅谈云南壮族舞蹈的传承
一 壮族舞蹈是云南舞蹈中的一朵绚丽奇葩
提到云南的舞蹈，人们自然就会想起孔雀舞。其实，云南省是一个多民族的省份，中国有56个民族，云南省占26个，26个民族都有自己的舞蹈艺术，品种繁多，风格各异，在中国舞蹈大观园中，云南舞蹈占有很重要的地位。其中，壮族舞蹈是云南舞蹈园地里一朵绚丽奇葩，是中国舞蹈大观园很重要的组成部分。
二 云南壮族舞蹈的来源与特点
1）云南壮族的起源与现状
云南省现有壮族一百多万人，壮族是古代“百越”族群中西南夷之后裔，云南的壮族大部份从广西移居。从壮族的族源成份看，有少数是由于历史原因从内地省份迁来的其他民族与壮族通婚的后裔。主要分布在云南的文山等地，壮乡依山傍水、山清水秀，壮民族在壮族纯朴的民风民情和壮乡秀丽山水的熏陶下能歌善舞。
2）壮族舞蹈的来源及特点
舞蹈艺术是通过多姿多彩的形体语汇，向观众传递生活、生产、斗争的场景，云南的壮族舞蹈，反映着壮族的社会生活，与其所生活的历史，自然生态环境、民风习俗、宗教信仰紧密相关。艺术语言，是描述该民族生活、生产、斗争、信仰的造型艺术。
壮族舞蹈的来源也是如此，部分来源于宗教崇拜或祭典。壮族有自己的神灵崇拜对象和不同的祭典仪式，由此演变成舞蹈。扫钱杠舞（又名霸王鞭、竹钱、金钱棍）是其中之一，其专用钱杠作道具表演，所以叫“扫钱杠舞”。此舞流行于丘北壮族地区，是一种祭祀性很强的民间舞蹈。主要是为死者送丧时围棺而跳，有时也为吉庆活动而表演。所以除了祭祀外，还带有自娱性。其动作跳跃明快，柔和优美而潇洒大方,据传有三百年历史了。“扫钱杠舞”是壮族人民送丧时所跳的几种舞蹈中较有独特风格的一种,它舞姿优美，前后协调，紧凑大方,别具一格。跳此舞时，舞者双手密切配合，不停地扫动钱棍上的铜钱,具说有两层含义，一层是把钱棍上的钱扫下地，作为买路钱，让死者的灵魂在阴间的道路上通行无阻；另一层意思是送钱给死者，以便死者的阴魂在阴曹地府内有钱上下使用，免受十八层地狱受苦。扫钱杠舞一般由二男各持一根钱棍同时表演，动作相同而方位相对，无乐器伴奏。跳此舞时，右手握住钱棍中部，按不同的动作要求抖动钱棍，左手则不停地抚钱棍上的铜钱，分上、中、下按节奏敲打，或右手舞弄钱棍与左右肩相碰，左手则前后自由摆动，舞起来动作十分潇洒自如，速度较为缓慢，但又有一定的规律性。在为死者送丧中除跳扫钱杠舞外，还有狮子舞（壮族称“龙呀挽”）,流星锤、大刀、三金叉、连甲、棍棒等一整套祭祀性武舞配合。
各民族的经济作物和生产方式不同，不同的生产生活方式，都在舞蹈上得到反映。壮族在生产上，以农业为主，“那”在壮语里就是稻谷的意思，“那”文化就是壮族的稻作文化，“草人舞”、“点播舞”就是壮族在耕种时所跳的舞蹈，它主要是祈求稻谷饱满、茁壮成长、年年丰收，这些舞蹈主要是属于祭祀性的舞蹈，由村子里德高望重的老人主持，带领青壮年在将要播种的田地里围着一个打谷子的臼（俗称“贯盆”），先由老人念祈福词，祈福词是用唱的形式念的，实际上是在唱歌，然后大家围成圈跳起舞。“舂堂舞”主要表现壮族收获时的喜悦心情。“拢啊拉”主要是流行于“侬”支系中的一种自娱性集体舞，舞蹈的源流，均无文字记载。据传说，过去铜鼓挂在“听所”（就是老人厅），作为联络信号。“寨老”们在欢度“老人节”（农历正月初三）时聚于“听所”内敲击铜鼓围圈起舞，壮族自称“拢恩”（就是跳铜鼓）。其他的还有“铜鼓舞”、“纸马舞”、“手巾舞”等等，丰富多彩。
在民族生存、发展过程中，舞蹈一方面反映生产、生活中的各种动作，另一方面为丰富人们的娱乐生活，经过民间艺人的加工，配合上鼓、锣或鋩鼓作为伴奏，并以山歌对唱表达感情，现在的部分壮族舞蹈，已经发展成为婚嫁喜庆娱乐助兴的舞蹈。此种舞蹈动作幅度大，力度强，跳法主要区别于脚步的变化上，跳法以地区不同有差异，小广南、者兔等地区，跳的多以单腿踮脚跟为特点，昔板地区多以向斜前方踩步为特征，端讽地区多以横跳步为特点，手部的动作多为顺向甩和模拟式两种，舞蹈节奏鲜明、流畅、诙谐活泼、感情真实、慷慨激扬，整套舞蹈过程不仅体现了壮族人民的智慧和创造，还反映了壮族人民心胸宽阔、豪爽、朴实、开朗和征服自然的信心。壮族的“棒棒灯”传说优美，故事动人，历史悠久，舞步雄健，感情细腻，风格古朴，千百年来影响颇大，深受本民族的珍爱和其他民族的欢迎，据传说“棒棒灯”起源于唐朝，当时人烟稀少，野兽甚多，在壮族寨子的山洞里，有一只怪兽，样子很像牛，（人们叫它牛魔精），经常到地里糟蹋庄稼，至使很多田地种而无收，当人们组织起来围攻它时，它又躲进山洞，人们无法除此大害。后来，人们欢庆节日时，发现这个牛魔精也悄悄躲在僻静的地方观看那花花绿绿的场面，倾听那锣鼓喧天的声音，根据这一发现，寨子里一些胆大的青年就组织起来，抬着灯笼火把，穿着鲜艳的衣服，敲着锣鼓、棒棒等到牛魔精的洞外，大跳大舞，大唱大叫，经过三天三夜的引诱，牛魔精终于将头伸出洞口看热闹，早已埋伏在洞侧的两把大刀奋力朝它劈去，牛魔精因此除去，为了纪念这个吉祥的日子，人们就把每年的正月定为纪念月，每到这个时候就跳起这个舞蹈，久而久之，就发展为现在的棒棒灯了。
浅谈云南壮族舞蹈的传承
壮族舞蹈在题材上具有地域性差异，也就是说，同一个民族生活在不同的地方，由于生态、历史、社会环境的不同，舞蹈形式也不可能完全相同，这就是舞蹈“元素”的不同，这些古老的风俗习惯，带着厚重的历史印记。
三 壮族舞蹈的生存危机
壮族舞蹈是少数民族文化的重要组成部分，壮族舞蹈、民歌、服饰作为一种“显性文化”，往往是一种民族文化的标志，最容易被发现，也最容易消失。“文化是一个民族的根”，民族文化的消失，也就是一个民族的消失。历史上有许多民族都消失了，这并不是这个民族的人群消失了，而是文化被其他民族同化了。随着我国社会制度的变更，很多壮族的生活习性、文化、观念及舞蹈都面临汉化。去到壮族的村寨，除了为数不多的老年人还保留一些壮族的生活习俗，很多人都不再穿壮族的服装，不再学壮族的文字和语言，更不会跳壮族的舞蹈。过去的千百年流传下来的壮族舞蹈被人遗忘了，正逐渐失去生存的基础，这朵奇葩正在走向枯萎。
四 拯救壮族舞蹈的建议
首先，要拯救壮族的舞蹈艺术，前提是要避免的是壮族的汉化，或者消亡。要避免壮族的汉化，首先要从各个方面树立壮族人民的民族自豪感，有了民族的自豪感，壮族人民才会自觉的继承、发扬自己民族的传统，与时俱进，壮族舞蹈才有继续发展的生活源泉。为此，政府，特别是壮族主要聚居区的地方政府一定要加强壮族民族自尊、自豪感的宣传建设、文化建设，加强投入。
壮族舞蹈，是壮族文化的一部分，对于加强壮族人民的民族自豪感、丰富壮族人民的生活有很大的作用。政府要多组织舞蹈家深入边远农村开展采风活动，把一些壮族老艺人请出来传授舞艺，让这些濒临失传的宝贵资料得以保存，在保存的基础上，继续提炼加工。同时，组织召开壮族舞蹈理论研讨会，让全国舞蹈界的专家学者参与研讨，为壮族舞蹈的发扬光大献计献策。为了壮族舞蹈的文化遗产不流失，政府部门还要多组织壮族舞蹈的汇演或比赛，让更多的舞蹈表现形式能够显现出来，为壮族舞蹈的传承打下良好的基础。同时丰富壮族人民的文化生活，提高壮族人民的民族自豪感与凝聚力。
云南是旅游大省，政府要鼓励当地的壮族文艺工作者，积极创作壮族舞蹈，并且与旅游相结合，作为旅游项目的一部分，与旅游经济相结合，共同发展。
五 一个壮族舞蹈文艺工作者的历史责任
作为一个壮族舞蹈文艺工作者，要对壮族舞蹈进行继承、发展与创新。“继承”就是收藏、整理及保存；“发展”就是要使壮族舞蹈与壮族的社会经济文化共同前进；“创新”就是要创作出代表壮族先进文化前进方向的精品。一种艺术不向前发展了，那它就没有生命力，只有发展，与时俱进，壮族的舞蹈才能有活力，有生命力。
云南壮族舞蹈的创新，主要表现在取材、结构、动作等方面,壮族的舞蹈内容，要用本民族的民间舞蹈动作、韵律和风格来表现本民族的题材，如果用汉族文化来表现的话，那就不能称之为壮族的舞蹈，它的风格应当是壮族的，所表现的也应当是壮族人民的生活，壮族舞蹈的创新，首先就是各少数民族舞蹈本体的创新与传承。作为舞蹈工作者，要有下得去、吃得苦的精神，本着继承发展民族文化的态度，组织对壮民族生活规律进行探讨、研究、分析，从规律中发现挖掘提炼出其民族舞蹈中的精华，让渊源流长的壮族舞蹈出精出彩。
舞蹈艺术源自生活，高于生活。艺术的真实与生活的真实是紧密结合的，此外没有民族风格的传承，就谈不上艺术的发展，而没有传承民族文化基础上的创新，作品就没有生命力。云南有省、市、州、县三级歌舞表演团队一百多个，如果舞蹈团体的舞蹈工作者都能够以本地区的生活为创作源泉来编创舞蹈，那么就会有很多民族的舞蹈能够得到传承和发展。同时，创新有了源泉，有了创新，就能创作出新的内容与形式完美结合的艺术作品。
总之，壮族的舞蹈是云南百花园里的一朵绚丽的奇葩，胡锦涛总书记在中国文联第八届文代会上指出：“进步文艺，刻写着一个民族的希望，昭示着一个国家的未来，深深的影响着一个民族的精神和时代的风尚”。作为一名舞蹈工作者，我们任重道远，要不辱使命，一定不能让这朵奇葩在百花园里枯萎，而要用自己的心血和汗水来培植它，浇灌它，让它茁壮成长，光彩夺目，并在注重民族特质的前提下，绽放出异彩。
