声乐论文-声乐鉴赏论文声乐鉴赏论文第一篇]摘要 英文歌曲已经被作为一种教学材料引入到英语课堂。将英文歌曲运用到英语教学中也存在其理论依据。笔者就英文歌曲在英语教学中的具体运用形式展开了初步探讨。
关键词 英文歌曲 英语教学理论依据运用形式 引言英文歌曲是外国文化的重要组成部分，也是日常生活中所接触到的比较多的英语语料之一。早在上个世纪八十年代出版的英语听力教程或听说教材中，就涉及到了英文歌曲的欣赏和学习。如由上海外语教育出版社出版的《全新版大学英语听说教程》中，很多单元都提供了英文歌曲供教师参考使用。笔者认为在英语教学中恰当地运用英文歌曲辅助教学，会收到很好的效果。而且，英文歌曲在教学中的运用也存在其理论依据。一、英文歌曲在教学中运用的理论依据(一)符合学生的年龄心理特征和认知规律。学生的心理特征是由形象思维向抽象思维过渡，抽象思维依靠形象思维支持。学生获得知识，是从感性认识到理性认识的过程。英文歌曲在教学中的运用将知识与趣味、抽象与形象紧密地结合起来，为学生提供更多的感性知识和形象材料。此时歌曲旋律作为感性认识通往理性认识的桥梁，使学生在轻松的氛围中保持对英语的浓厚兴趣。(二)符合生理学原理。神经生理学研究表明，人的大脑右半球主管形象思维，是音乐的脑、感情的脑。听、唱英文歌曲可愉悦学生的情绪，刺激大脑，激活右脑神经，引起高度兴奋，给学生带来学习的快感。与此同时又可激活主管抽象思维和语言的左脑，使其兴奋。这样左右脑交替兴奋，不仅使思维与语言引起共振，使口语通畅、自然，而且可以大大开发大脑的潜力(曹理、何工，1996)。二、英文歌曲在教学中的运用形式在英语教学中运用英文歌曲能让学生从侧面更多地接触外国文化；同时，这种特殊的教学手段在实际教学运用中，可以创造轻松愉快的学习环境，在激发学生学习兴趣方面有显著作用。但英文歌曲在英语教学中有哪些具体的运用呢?以下是笔者的一些体会：(一)把英文歌曲作为语音和语法的练习在语音教学中，可选择适当的歌曲对学生(尤其是大一的新生)进行语音练习。如，在听Father and Son这首歌时，利用know，old，tomorrow；down，now；away，same；fault，talk这四组单词来巩固、纠正//，//，//，//这四组双元音和长元音音素的发音。此外，英语连读、弱读等现象在英文歌曲中也大量存在，可以让学生反复欣赏和跟唱来培养英语语感。在语法教学中，若英文歌曲运用得当，也会收到事半功倍的效果。如，虚拟语气是学生难以掌握的一个重要语法知识。在对大一的新生讲解由if引导的非真实条件句时，不妨先让学生欣赏并跟唱英文歌曲Sunshine on My Shoulders。然后以这首歌曲中的“If I had a tale that I could tell you．I’d tell a tale sure to make you happy．”和“If I had a wish that I couldwishfor you．I’d make a wish for sunshine all the while．”引出虚拟语气并讲解其用法。这样学生就能在轻松愉快的气氛中掌握虚拟语气的知识了。(二)把英文歌曲作为文章或讨论话题的导入课文的导人是课文讲解的奠基石。而良好的开始是成功的一半，好的导人可以活跃课堂气氛并调动学生的学习积极性，为课文的讲解做好铺垫。歌曲就是丰富课文导人方式的一种。传统的导人是由教师直接引出一个话题或提出几个问题让学生展开讨论，学生对这种导人方式也都习以为常且失去兴趣了。而此时如果教师能找到相关的英文歌曲，先让学生欣赏，然后以某句歌词或这首歌所表达的内涵等作为切人点，进而展开讨论，相信学生此时会兴趣盎然。英文歌曲在讨论话题的导人中的运用亦是如此。
[第二篇]西海情歌 （刀郎）
自你离开以后, 从此就别了温柔. 等待在这雪山路漫长, 听寒风呼啸依旧. 一眼望不到边, 风似刀割我的脸. 等不到西海天际蔚蓝, 无言这苍茫的高原. 还记得你答应过我不会让我把你找不见, 可你跟随那南归的候鸟飞得那么远. 爱象风筝断了线, 拉不住你许下的诺言. 我在苦苦等待雪山之巅温暖的春天, 等待高原冰雪融化之后归来的孤雁. 爱再难以续情缘,回不到我们的从前.
起首两句“自你离开以后, 从此就别了温柔”将一幅恋人惜别的动人情景呈现到了听众的面前，而将惜别后主人翁的伤心感受也表达的淋漓尽致，就是“别了你，也就别了温柔”，“我”心中的爱已经没有了对象，对于别人不会表现出柔情的爱了，但我心中对于你依然存着无限的“温柔”，有一种期盼你的爱重归的心情。“别”是很经典的一个词，一语多关。既表达了“惜别”了恋人，“惜别”了爱，又有一种期盼“温柔”回归的愿望。如果用“丢”，按照“主动”的解释，你走了，我也丢掉了温柔，就像丢掉垃圾一般，柔情顿无，后面还有必要“等待在这雪山路漫长”吗？如果按照“丢失珍贵东西”的解释，则呈现给你一幅这样的情景：主人翁失魂落魄，邋里邋遢，茫然不知所措，一幅惨兮兮的可怜相，美意尽无，也不值得同情。很多人感叹刀郎的歌，明明是写失恋的，却总是写得那么“美”，不管是祈求“苍天造物对你用心，不要让你变了样子”，还是“也许我这一生都无法走进你的生命，我却有为你守候一生的勇气”都给人这种感觉。由此我们想到名曲《梁祝》，这么悲惨的题材却写得非常凄美，而其“美”是直沁人骨髓的。 接下来“等待在这雪山路漫长, 听寒风呼啸依旧” “一眼望不到边, 风似刀割我的脸” “等不到西海天际蔚蓝, 无言这苍茫的高原”。又给我们呈现了另外一幅画面：凛冽的寒风在身边不停呼啸着，一个孤独的身影，向漫长的雪山大路远眺，但始终看不到路是尽头，也看不到你回来的身影，远处只是茫茫的一片。这个寒冬怎么显得这么的漫长，我一直非常迫切的希望看到西海（这里应该不是真正的海，据说西海是青海的别称）高原的天际间出现一片蓝色，那将预示着春天的到来，但那里始终是茫茫的一片……
同时这段也交待了歌曲的地点背景为西海高原、雪山。
“还记得你答应过我不会让我把你找不见，可你跟随那南归的候鸟飞得那么远。爱象风筝断了线, 拉不住你许下的诺言”。这里描述了主人翁对分别后的恋人的深深怀念、挂念之情。分别之时你说过一定会保持联系的，会时常寄信回来……但自从大雁（为了避免上下文重复，这里用“候鸟“，而下文用“孤雁”）南归，你离开时起，你已经很久没有音讯了，你现在过得还好吗？要“把你找见”不仅是因为思念你，还因为挂念你。可是始终等不到你的消息，难道你我的爱已经想断线的风筝一样飘远了吗，可是我们是有誓言的啊，你还记得吗？这里的“不会让我把你找不见”只是为了押韵而倒置的写法，表面看来罗嗦，而实际上处理得很别致。“爱象风筝断了线, 拉不住你许下的诺言”，特别是“拉”不住“诺言”是歌词中的另外一个亮点，与前面的“别了温柔“互相对应。两者都是采用了“虚物实化”的比拟手法。“拉”的对象本来只能是实体，但这里为“诺言”，将诺言象风筝断线一样，要“拉”回来却依然渐渐飘远的景象完美表现出来。在“我”的心中，离别时你说不会让我把你找不见的情景还历历在目，我是要努力“拉”回来的，而你是否已经渐渐忘记了呢？这里“拉”有一个主动的努力，正与前面的“别”后期望爱能再回归遥相呼应。所以“别温柔”与“拉诺言”是全部歌词的精华所在。这里回头再谈一下“丢”，如果前面的“丢”是第二个意思，那这里就是应该与“找”相呼应，也就是前一句“把你找不见”中的找。但这里的“你”是实体的，没有“虚物实化”，与“丢温柔”的“虚物实化”比喻手法不能对应，意境全无。所以我认为“别温柔”改为“丢温柔”是经典变糟粕，不能忍受的。
“我在苦苦等待雪山之巅温暖的春天，等待高原冰雪融化之后归来的孤雁.，爱再难以续情缘，回不到我们的从前”，这段再次表达出“我”在寒冬中一直期盼恋人回来的急切心情，而在“我”的心中，始终认定“春天来临，冰雪融化”之时，“你”一定会回来的。在漫长的等待中，还是没有任何恋人的消息，主人翁的思海中幻想出来这样的景象：春天到来了，而南方归来的仅是一只孤雁，而仿佛自己就是那只孤雁，感觉到“你”再也不会回来了，“我们”的爱再也无法回归，而“我”这只孤雁在茫茫的苍穹下又将哀嗷着飞向何方呢…… 142
声乐作品鉴赏论文
整首歌的歌词在韵律方面也非常之好，“后”、“柔”、 “旧”（近音）押“OU”韵,“边”、“脸”、“蓝”、“原”、“见”、“远”、“线”、“言”、“天”、“雁”、“前”均压“AN”韵，所以有“琅琅上口”的感觉，再配上优美的曲调，有“大珠小珠落玉盘”的神韵，成为了一首极为经典的作品。
有些人提出这首歌与《德令哈一夜》连成一个故事，还以此为MV辩护，我觉得完全是主观臆断，两首歌背景完全不同，三叠就指出过同样的观点。电影与歌曲毕竟不同，电影是主要已讲故事为主，而歌曲是要倾诉一种情感。不可否认歌曲的创作背景也许有一个故事，而当她作为一个音乐作品出现时，往往超越了故事本身，而升华了。《梁祝》如此，《艾力普与赛乃姆》也如此，当你听到“我寻遍天山南北，我要找到你赛乃姆”，哪位听者还把它局限在那个传说故事中呢？！第一篇西方音乐
东西方音乐艺术本体及创造无不根植于数千年文化传统之精神。中国音乐艺术注重人文精神，强调内心体验，突出对区域性地方色彩之韵味和旋律线性运动的微势飘渺之意蕴的总体把握。与东方音乐相比，西方音乐艺术偏重于科学精神，注重音乐材料组织的标准化、客体化和趋于理性的作曲法则，强调音乐音响的科学基础和形式美感的重要意义。
由于西方哲学重视客体与逻辑的研究，其传统哲学机械本体（脱离生命本体）论形成了西方音乐美学的形式逻辑基础。从总体上讲，与其他文化的音乐相比，西方音乐更注重形式和技术，为音乐艺术的发展奠定了科学的基础。同时，也客观上强调了听觉生理属性对音响物理属性敏感度的高标准，这也许是西方严肃音乐在东方诸文化圈中难以普及的重要原因之一。相对而言，西方浪漫主义音乐、民族乐派、后现代派音乐与中国音乐艺术精神和风格较容易沟通。
西方音乐的流派。
巴罗克音乐。“巴罗克”一词源于葡萄牙语barr?co，词意是“不规则的珍珠”。现通常用来指大约17世纪初至18世纪中叶欧洲艺术所经历的一个时期或它的风格，即崇尚富丽堂皇、精雕细琢，有别于文艺复兴时期庄严、明净、均衡、和谐的风格。巴罗克音乐的主要特点为：在各声部相对独立的复调音乐主题中融合了突出主旋律的主调音乐织体。巴罗克时期最重要、最著名的两位作曲家是巴赫（1685－1750）与亨德尔（1685－1759）。
古典主义音乐。18世纪下半叶至19世纪欧洲音乐家的思想与创作，受“启蒙运动”的深刻影响。这一时期的音乐作品都鲜明地体现着“自由”、“平等”、“理性”的进步思想和美学原则。海顿、莫扎特和贝多芬三位大师，先后以维也纳为生活、创作的中心地，他们之间有着内在深刻的继承关系，并对欧洲音乐史产生了久远的影响，被后人称为“维也纳古典乐派”。这一时期音乐的特征主要表现为：音乐语言的精炼、朴素、亲切；形式结构的明晰、匀称；音乐中的矛盾冲突因素逐步加强和深化；和民间音乐的更密切的联系等。
浪漫主义音乐。浪漫主义是19世纪欧洲资产阶级民主革命和民族革命时期的一种文艺思潮。浪漫主义音乐的艺术主旨是表现个人的感情和幻想，尤其强调个人主观的体验。作曲家们追求姊妹艺术之间的互相融合，并着力挖掘和发挥音乐的更多方面的表现性能，从体裁形式到具体表现手段都有革新与突破。标题音乐、交响诗等都是这一时期的产物。浪漫主义音乐的代表人物主要有：韦伯、舒伯特、门德尔松、舒曼、李斯特、瓦格纳、马勒等。
民族乐派。民族乐派是浪漫主义音乐的一个分支，其美学观点和创作方法和浪漫乐派完全一致，作品强调反映祖国历史、民族性格和民族文化，突出民族民间音乐的体裁形式和风格，常采用本国的民间故事和文学作品为题裁，采用民族民间音乐素材创编音乐主题。民族乐派主要兴起于当时音乐不很发达的欧洲国家，主要代表人物有俄罗斯的格林卡、穆索尔斯基，捷克的德沃夏克，匈牙利的巴托克和科达伊，挪威的格里格，芬兰的西贝柳斯等。
现代音乐。从19世纪末叶至20世纪60年代，西方音乐不再象古典主义和浪漫主义时期那样，有一个基本的共同点，而呈现出多潮流、多风格的五光十色的情状。其影响较大的派别有：以德彪西为代表的印象派；以勋伯格等为代表的表现主义，创造了无调性的12音序列体系，给传统调性音乐以空前强烈的冲击；斯特拉文斯基等为代表的新原始主义和新古典主义，强调解放不协和音响、突破传统节奏系统、超越传统音色组合规范；以梅西安等为代表的全面序列主义音乐，将音乐的全部要素纳入序列计算体系，形成高度理性化的、非形象化的音乐。在这期间还产生了噪音音乐、微分音乐、偶然音乐、随机音乐等多种新潮派。
后现代主义音乐。20世纪70年代以来，出现了近似“回归”的倾向，主要表现为：综合运用传统和现代的表现手法，注重情感表达的新浪漫主义；主张用尽可能少的材料、尽可能多的重复创作现代音乐的简约派；将现代主义音乐与各民族流行音乐、民族传统音乐结合的第三潮流音乐。
此外，随着20世纪科学技术的发展，电子音乐在艺术生产与消费过程中扮演着越来越重要的角色。从40年代末第一首电子录音带音乐作品的问世，60年代合成器音乐的兴起，直至80年代以来计算机音乐的迅速普及与发展，电子音乐不断扩展着音乐艺术的表现手段和领域。
交响乐的体裁。
从音乐体裁角度讲，迄今为止，交响乐仍然是西方音乐中最重要的器乐形式。现将交响乐的体裁介绍如下。
序曲。序曲是在大型音乐作品如歌剧、舞剧、戏剧开幕以前的器乐演奏形式。现代序曲具有概括全剧的基本内容以及音乐形象的作用，并主要采用奏鸣曲式，如贝多芬的《哀格蒙特序曲》。除了作为歌剧或舞剧作品的序奏以外，还有音乐会序曲。它是单乐章的交响乐作品，往往带有标题，同文学作品、民间传说、史实、自然景物、生活习俗场景等有一定联系。如，德国作曲家门德尔松的《仲夏夜之梦序曲》。
组曲。组曲是由相对独立的若干乐曲或乐章组成的套曲，大多为器乐曲。现代组曲大多是标题性的交响组曲，与其它标题交响音乐一样，它或与一定的文学题材构思相联系，或由舞剧、歌剧、戏剧、电影的音乐片段发展而成，也有的取材于一定的民俗场景、自然景观。比如，李姆斯基·柯萨可夫根据阿拉伯的神话小说《一千零一夜》的题材写成的交响组曲《天方夜谭》，柴可夫斯基由舞剧音乐组成的《胡桃夹子组曲》，格罗非的《大峡谷组曲》。
协奏曲。协奏曲是指一件乐器和几件乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。现代协奏曲多采用三个乐章的套曲结构。在古典乐派和浪漫乐派的作品中，协奏曲第一或第三乐章结束前，常常插入能由独奏乐器表现高超技能的华彩乐段，此时，乐队往往停留在属和弦上，华彩乐段后紧接管弦乐队合奏的结尾。也有单乐章的协奏曲，如我国的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。
交响曲。交响曲是管弦乐队演奏的大型套曲。交响曲（Symphony）一词源自希腊文Symphonia，最初是指不同的声音谐和的发声的意思，后来有时指器乐合奏曲，有时专指多声部器乐曲。从维也纳古典乐派的海顿开始，交响曲最终定型：第一乐章，快板，必须采用奏鸣曲式；第二乐章，慢板或行板，二部曲式或三部曲式；第三乐章，速度中庸或稍快的小步舞曲；第四乐章，急速，回旋曲或奏鸣曲式。贝多芬以来，交响曲被赋予更深刻的思想内涵，具有更辉煌的交响效果，比如，贝多芬第三交响曲《英雄》、第九交响曲《合唱》，柴科夫斯基第六交响曲《悲怆》。当然，根据内容情节需要，也有多于或少于四个乐章的交响曲。
交响诗。交响诗是表现诗情画意等文学性内容的标题性单乐章交响音乐作品。浪漫主义音乐家李斯特首创了交响诗体裁。交响诗具有叙事性、抒情性或戏剧性，在创作构思上，体现某一个哲学思想或诗思以及与一定的文学内容相联系。如李斯特的交响诗《前奏曲》，我国作曲家辛沪光的《嘎达梅林响诗》、朱践耳的《纳西一奇》。
交响音画。交响音画具有描绘大自然景色，生活情景、动物及人物肖像等特点。当然，欣赏交响音画作品，不能单纯从描景去理解。在音画中，并不是大自然肤面的描绘，不是单纯自然界声响的模仿再现，而主要是表现作曲家的心理体验和感受，使大自然美景精神化，如俄罗斯作曲家鲍罗廷的交响音画《在中亚细亚草原》。美国作曲家格罗非的交响组曲《大峡谷》属于交响音画性质的多乐章作品。
第二篇音 乐 鉴 赏 论 文 ———指点梅花曲皆无，扶醉且听梁祝。
“指点梅花曲皆无，扶醉且听梁祝。”当拨起《梁祝》这断魂的琴弦，心从来没有过的感动、悲凄、落泪、无奈···唯有这凄凉的琴声还能告诉现世的世界，爱情是存在的。毋庸怀疑，在每个人的心底都藏着一个永挥不去的影子。即使点点的怀念也是爱的心情。
高一时，音乐鉴赏课，老师播放《梁祝》的《十八相送》轻音乐给我们听时，只记得，我昏昏欲睡，吵嚷着要放流行音乐。依稀只记得了3部分，第一部分——读书时期。第2部分——提亲，抗婚。第3部分——化蝶。真怪当时没认真听课。
而真正意义上的静心欣赏却是在大学音乐鉴赏的课堂上。很庆幸，今年学校开了音乐鉴赏课，而更有幸的是，能在老师的穿针引线的指导下，我不至于欣赏得一塌糊涂。现在再听到此曲，“感觉此曲只应天上有，人间更得几回闻。”心随弦在拨动，爱与誓言在交汇。“无言到面前/与君分杯水/清中有浓意/流出心底醉/不论冤或缘/默说蝴蝶梦/还你此生此世/今世前世/双双飞过万世千生去/不论冤或缘”词曲合并，天衣无缝。泪在心中，恨在泪里。
《梁祝》吸取了越剧中的曲调因素，是一部小提琴协奏曲。作者将故事的主要情节概括为乐曲三个部分音乐表现的内容，将这三个部分融于欧洲传统奏鸣曲式的结构框架之中：草桥结拜，英台抗婚和坟前化蝶作为乐曲的显示部，展开部，再现部的内容，表现了青年男女对爱情忠诚和对封建礼教的控诉，最后的化蝶的描写，极富于浪漫色彩，可谓全曲的点晴之笔并以浙江的越剧唱腔为素材、成功地将我国民族音乐与西方作曲技法融为一体，用音乐的形式艺术地再现这一动人的故事。
作品取材于中国民间故事“梁山伯与祝英台”。故事情节：4世纪中叶，在我国南方的农村祝家庄，祝员外的女儿祝英台，女扮男装去杭州求学。在那里，她与纯朴、憨厚的穷书生梁山伯同窗三载。当学业结束分别时，祝用各种美妙的比喻向梁倾吐蕴藏已久的爱情，但梁山伯却没有领悟。一年后，梁得知祝是个女子，便立即向祝求婚，但祝家嫌梁家境贫穷，而把祝英台许配给了一个豪门子弟——马大守之子马文才。由于得不到自由婚姻，梁不久便抑郁而死。祝英台闻此不幸，悲痛万分。在送亲的途中，她来到梁的坟墓前，向封建礼教发出了血泪控诉！此时坟墓突然裂开，祝毅然投入坟墓之中，遂化为一对彩蝶，在花丛中双双飞舞
显示部：相爱
引子：
轻柔的弦乐泛音引出长笛带华彩的引子，上下跃动的八度大跳轻盈、活泼，双簧管的优美旋律，描绘风和日丽、乌语花香的明媚春光。
主部：
爱情主题――在轻澈的竖琴伴奏下，由独奏小提琴奏出“爱情主题”，它由越剧唱腔的典型音调演化而来，纯朴、优美、动情，表现梁山伯与祝英台甜蜜而美好的爱情。
草桥结拜――大提琴与小提琴对答，情意融融，比拟主人公漫步于草桥亭畔，结拜手足的情景。
主题再现――乐队全奏的爱情主题，进一步表现了梁山伯与祝英台之间的真挚友谊和深厚情歌。
连接部：
这是在钢琴衬托下小提琴演奏的华彩段，表现人物内心的喜悦和爱慕之情。
副部：副部是活泼的小快板，回旋曲结构。表现梁、祝同窗三载、共读共玩的情趣。回旋曲主部主题来自于越剧音乐，欢悦、嬉戏的音调与舞蹈性节奏的伴奏。第一插部采用独奏小提琴先后与木管、弦乐相互模仿的竞奏形式。第二插部情绪更为活跃，尤其是独奏小提琴模仿中国乐器古筝的演奏，富有弹性的节奏、灵活跳动的音符和起伏波荡的旋律线条，生动地描绘了主人公相互追逐嬉戏的动态和神情。
结束部：慢板，由爱情主题的音乐材料引申而成。小提琴与大提琴缠绵的二重奏，表现梁、祝“十八相送”，依依惜别的情景。
展开部：抗婚
抗婚：沉重的大管和大提琴齐奏及低沉的大锣作为悲剧的预示，造成惶惶不安的气氛。象征残暴的封建势力的主题，以中低音铜管齐奏为主体的低音线条，用粗暴的音色奏出，威严、冷峻而凶狠。接着是小提琴用散板双弦演奏的激昂音调，表现出祝英台的痛苦与激愤；象征祝英台抗婚的主题由小提琴演奏，作曲家借鉴中国乐器琵琶的扫弦技巧，用强烈的切分节奏，生动地表现了反抗者的精神和形象。接着，“抗婚主题”与“封建势力主题”交替出现，将音乐推向第一个矛盾冲突的高潮，描述祝英台激烈的抗婚场面。
楼台会：由小提琴及长笛奏出梁、祝“楼台相会”、互诉衷肠的哀伤的慢板主题。接着是独奏大提琴和小提琴的对答，动情的复调旋律表现一对深爱的主人公生离死别的伤感，如泣如诉、感人挚深。
哭灵投坟：音乐转为急板，情绪急骤变化，悲愤的音调、紧张的节奏，形成了展开部的第二个音乐高潮。在这里，作者借用我国京剧中紧拉慢唱的形式，表现祝英台在梁山伯的坟前向苍天哭诉的情景。在独奏小提琴奏出带华彩意味的一个音乐绝句后，由弱至强的打击乐推出乐队全奏，象征祝英台“哭灵投坟”，纵身自毁的形象，全曲的戏剧矛盾达到顶点。
再现部：化蝶
再现部省略了副部：在宁静的音乐气氛中，飘逸的长笛旋律和竖琴的刮奏创造了一个幻想的仙境。加弱音器的小提琴再现了爱情主题，钢琴奏出流水般的晶莹音响，弦乐群轻盈的拨奏扑朔迷离……，象征梁、祝死后化成一对蝴蝶，在天堂翻飞起舞，永不分离。
最爱求学一段，节奏轻快，一幅风和日丽、春光明媚、草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。山伯与英台结拜为兄弟,在书院快乐的学习生活。同窗3载，不知英台是女郎！雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离。双兔傍地走，安能辨英台是雄雌。富有戏剧性。我最爱看小猪版《梁祝》也是前一部。2个快乐人儿似神仙的感觉!!
最感动抗婚化蝶一段。当最后一部演奏时，十分清楚的记住了他们坟前化蝶双宿飞的美好画面，提琴声轻快而柔和。大珠小珠落玉盘，间关莺语花底滑。天下谁人不向往这个美好的结局呢？有人把它比喻成中国式的《罗密欧与朱丽叶》。山伯与英台的爱情被封建势力扼杀。山伯含恨死去，英台拜祭山伯。脱去嫁衣，里穿白色孝服，感动上天，与山伯化蝶永不分离。当我看到这画面，感觉这种感动可谓惊天地，泣鬼神。即使无情似石头，也会流出惋惜的泪水。
虽然没有经历过和心爱的人聚合分离的曲曲折折，但一曲落来，感慨万千。和古人相比，我们是何其的幸福自由。至少，我们恋爱自由，婚姻受法的保护。这是幸福，要明白。
彩虹万里百花开。
花间彩蝶成双对。
千年万代分不开。
梁山伯与祝英台。g
