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资料包括： 论文(13页16426字)
说明：
摘要:
“似与不似之间”是一个矛盾的统一体，它是中国传统绘画美学中关于“形”的一个基本品评标准。中国传统绘画美学受到中国古代哲学的影响，并在此基础上不断完善和发展起来。老庄强调的“道”，“自然的人化”与“人化的自然”的统一以及由孔子的“知者动，仁者静；知者乐，仁者寿”的哲学观得出的将人格精神与山水自然相比附的“比德”思想，都直接影响到中国人的审美情趣是重神，重写意。整个中国传统绘画美学中关于“形”的发展历程同时也是一个由形到神，以形写神，最终达到形与神的完美结合的历程。而形与神的结合与交融也正附合中国的绘画艺术一直强调的用艺术这个载体来表现人的心理，抒发艺术家自身的情感。“似与不似之间”的艺术形象的可贵之处就在于它是比生活更高的艺术典型形象，是溶入了艺术家自身的情感、意识与修养的形象，是笔外之笔，墨外之墨，意外之意。
关键词：似与不似之间，形，神
中华民族有着非常悠久的历史，它是一个相当独特的民族。由于受到中国古代传统哲学的影响，我们的民族在几千年的发展历程中形成了独特的文化形态和审美意识。在观察客观事物的过程中，人们更多关注的并不是客观事物的表面形象，而是在这样的一个外表之下所蕴含的东西，追求的是客观事物的背后是否还有着更深层次的意义。所以说，中国传统绘画美学中所谓“形”的概念并不是单纯指“形”的本身，而是有着内涵的、可以赋予其深层意义的“形”。这个“形”不只是可知的、可触摸的，而且也是可感的、可以丰富的、可以体会画面后的情趣。也就是说，画家对这个“形”描绘出一分，观者却可以在这一分之外又可见出许多其他的东西。单纯的、字面意义上的“形”的本身是直观的，可以言喻的，而我们这里谈到的“形”却是在直观之外的大部分须以意会的，是只能用心去感受、去体会的。平时我们常说的“只可意会，不可言传”就是这个意思。而“似与不似”的美学理论正是在这样一个哲学背景下产生并发展起来的。
目录：
1， 美在本真。
2， 客观物理世界的真实及主观心理世界的真实。
3，“以形写神”美学理论的提出。
4，“传神论”在山水画中的应用。
参考文献：
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