【网学提醒】：本文主要为网上学习者提供论中国古代绘画的艺术成就和审美特征，希望对需要论中国古代绘画的艺术成就和审美特征网友有所帮助，学习一下吧!
资料包括： 论文(2页2511字)
说明：
绘画是感性的产物。当这感性的表述法度还未能完备时，却出现了理性的纲领——中国绘画的理论成熟先于绘画实践。它用哲学思想来统治绘画，绘画的"载道"功能，大概也是与生俱来的。我国古代绘画作为中国古代艺术的一种，也是中国传统文化长期积累、沉淀的结果。绘画艺术的发展随着历史的发展而表现出不同的风格特征，绘画作品的内涵也经历了一个从简单到复杂，从具体到抽象的过程。
从远古至两宋，一直是人物画占主导地位。从发现最早的帛画《龙凤人物图》到顾恺之的《洛神赋图》，从顾闳中的《韩熙载夜宴图》到梁楷的《太白行吟图》，都有这样一种特点：即很直观地表现了特定的人或事物，在作品里很难感觉得到作者的内心世界存在。作者只是以一种客体的身份，对历史或当前的人或事物作一个形象再现。这有点类似于写生，只不过写生时，眼前确确实实存在所画之物，而宋代人物画则可能是根据历史典故、甚至神话传说而想象并进行描绘而已。但有一点是肯定的：在此过程中，作者始终没有把自己，或者说确切一点，没有把自己的人格情趣融入作品之中，直到山水画和花鸟画的出现，才使这种情况有了改观。
山水画在魏晋南北朝时期仅作为人物画的背景出现，至隋唐方始独立。王维用水墨画山水，清淡且自然，这与王维的人格情趣是分不开的。王维早期曾热衷于名利，到了后来淡泊名利，隐居于终南山，以闲云野鹤之身，开创了水墨山水画派。这与李思训、李昭道父子继承和发展了展子虔技法所形成的富有装饰性的金碧青绿山水画派相比，正如寒梅之比牡丹、幽兰之比芍药，一者清新，一者富丽，二者不可同日而语。清淡自然的水墨山水画正是王维淡泊名利，“独坐幽篁里”的真实写照。同时，王维的山水画与诗很好地结合在一起，正如苏轼所评“观摩诘之画，画中有诗；读摩诘之诗，诗中有画”。从王维的山水画里让人感觉到诗意盎然，感觉到了他那份“弹琴复长啸”的孤傲。
