浅谈王维山水诗的艺术

浅谈王维山水诗的艺术点击下载

中国的古典诗词，大都特别讲究诗情画意，因为古典诗词与中国画是相通的，诗画相生，有不少文人为画家在画上题诗，有不少画家将文人的诗画成画，还有不少人，既是画家，又是诗人，比如唐代著名的山水田园诗人王维。苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中写到：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。王维在山水诗的创作过程中，以诗人的匠心和画家的慧眼来捕捉意象、表现自然之美。其诗诗情画意和谐融洽，令人赏心悦目，玩味无穷。王维的山水诗倍受后世批评家关注。二十世纪以来，对王维山水诗的研究成果尤为丰硕。综观诸多成果，可以发现它们主要是围绕“诗中有画”、“山水诗中的禅意”等问题展开讨论的。而关于“诗中有画”，虽然近年来对这一观点的质疑之声四起，理解上的分歧也越来越大，但更多的论者是在赞同苏轼此评的前提下，结合王维诗歌创作的实际，探讨“诗中有画”的具体表现形式和突出特征。所以，本文的思路就是从色彩美、线条美、构图美、音乐美、动态美、意象美等方面对王维山水诗的“诗中有画”的特点加以浅析，而后引出它的当代价值。

    一、色彩美

色彩是诗人在抒情写意中的一种极为重要的表现手段。诗歌虽然没有直观地再现色彩的能力，却可以通过语言的描写，使诗歌呈现出五彩斑斓的色彩美，令人如见其形，如睹其色，构成了一个个绚丽多姿的艺术境界，从而生动如画地抒发了诗人各自的情怀。