出现本土设计文化真空的原因很多，其主要3 方面：一方面是我国当代设计体系是基于三大构成建立的，其创意来源于概念，他们首先对美进行抽象定义，虽然这种定义最初来源于生活，但是一旦抽象化之后，则“美学”便从鲜活生动的现实中独立出来，缺乏对设计环境的个别体察，呈现出一种近乎理性的冰冷设计模式。缺少必要的灵活性，很难进一步满足日益丰富的时代需求；其次，我国经济发展现状对设计“量”的需求远大于“质”，虽然有着巨大市场空间，却没有提供必要的创作时间，而在“短、平、快”操作模式下，生产的设计产品，充其量只能为设计需求提供一种快餐似的搭配，谈不上什么设计文化。当设计艺术变成了生产，直接结果是真正的设计大师和设计精品缺乏，原来孳生的土壤已经破坏，设计走上了不归路；最后，商业与文化脱节，缺少有力的评价与激励体系，也是造成设计真空的重要原因。设计界的设计分为“ 飞机稿”和“ 行稿”，即针对学术性的设计赛事和商业设计分别展示出的不同面目，前者强调艺术性，后者只重“实用性”，这种两面现象使得设计行业出现一高一低两条腿走路的尴尬。一方面，设计者叹息设计空间太小，另一方面商家也抱怨有水平的设计师，作品太少了。因此如何建立一座桥梁，实现商业与文化的双赢，颇有现实意义。
月份牌风格在当时决非审美主流，却最终成为商业设计主流进而形成文化现象，体现了一种文化的雅俗互补，它的形成完全在自发状态下完成，没有过多的条条框框束缚，而生命力强健，这种情形与清未扬州八怪的出现颇有类似。而当今却正是一个俗文化盛行的时代，雅文化成为潜动因，按照辩证学观点，物极必反，那么雅文化再次复苏成为主流指日可待，而我们的设计也应该顺应这一趋势，坚持中西结合，以中为主；古今结合，以今为主；源流结合，以源为主；注重原创精神与民族精神及文脉传承，把商业设计纳入商业文化的轨道，开创一种中国式的商业设计之路。
月份牌在美术史上虽然只有寥寥数字的介绍，但在平面设计史上却占有很重要的地位。清华大学美术学院教授杭间认为月份牌是中国二十世纪平面设计史上最有影响，也最成功的一种形式。月份牌的处理非常中国化，它建立了自己中国化的风格，并由此击败了西方平面设计画对中国的影响。这为如何在西化的背景下寻找民族化的中国风格道路提供了现实的启示。或许正是这个原因，如今，很多平面设计的东西仍然会借鉴月份牌的风格，还有一些好的设计师会经常在设计上挪用他们的图象资料以及处理手法。
杭间教授描绘月份牌给他的感觉，就像张爱玲的小说一样，给人一种浮世的虚华感，就像做了一个关于当年中国很奢华的梦。月份牌传达的信息是很丰富的，但又很轻松，恰好打动正处于转折期里的人们的一种颓废虚无的心理。同时也是一种开放社会里的产物，通过外在价值观的追求来体现自己的生活趣味。虽然中国也有其他的绘画作品体现了这种对美好生活的理想，但很少有像月份牌这样深入大众的生活。不管是有钱人还是穷人，就算是上海黄浦江边最穷困的一个棚户里，四周不能挡风遮雨，饭都吃不饱的生活在继续的时候，棚户里依然贴着一张月份牌，可见它的影响力。
“月份牌所表现的摩登上海的图象会引起当时那么多人的喜欢，隐含了
