光影艺术及视觉体验分析

鉴于大家对理学论文十分关注，我们编辑小组在此为大家搜集整理了“光影艺术及视觉体验分析”一文，供大家参考学习!

一、光环境与建筑空间

建筑室内空间存在两种基本要素，客观的物质存在和主观的心理存在。对于室内空间的实体与虚体，光都起着至关重要的作用。路易斯·康曾说，设计空间就是设计光亮。空间是建筑的主体，是建筑的精神世界。光对于室内空间的作用首先在于界定空间，表现材质，然后才渲染空间氛围，塑造空间性格，将空间的物质存在上升到心理存在。在室内空间中，光的类型主要有两种———自然光和人工光。

自然光是世间万物之源，对人类而言，最好的光就是自然光。建筑室内空间中，自然光的采光设计主要是利用日光的直射、反射和透射等性质，营造舒适的光环境。由于它和室外自然环境良好的联系，可以为人们提供及时的气候信息，以及三维形体的空间定时、定向和动态变化的信息，让人们时时刻刻感受到因自然光变化而带来的魅力。因此，自然光对室内环境气氛的营造是十分重要的。现代建筑大师勒·科布西埃设计的“朗香教堂”，就是一个优秀的案例。他利用教堂厚重的侧墙，在其上嵌入大小形态各异的窗孔，并沿内窗檐安置彩色玻璃，当光线穿过窗口时，教堂内部获得了神秘而斑斓的空间景象，让人们感受到别样多彩的宗教气氛。日本建筑师安藤忠雄的“光之教堂”，更是将建筑意境、空间氛围与自然光的结合上升到了极其崇高的境界，可以说是发挥到极致。设计“光之教堂”时，安藤忠雄在迎光的一面墙上开了一个十字架缝隙，当光线穿越墙壁进入室内空间的时候，强烈的光束冲破黑暗，并将自然光影射到墙壁、地面和天花板上，光线犹如精灵般来回冲撞，创造了一个令人叹为观止的空间景象，让身居光之教堂的教徒们其心灵得到了极大的震撼和洗礼。

人工光是对自然光的一个补充，它主要利用人造光源的特性，通过灯具造型和分布来创造出特定的人工光环境。在现代建筑室内空间中，人工照明的地位不断上升，它不仅要解决照明亮度的需求，而且还要营造出具有丰富内涵的室内光氛围。上海举行的世博会，可以说是人工光的盛会。通过光科技，设计师将场馆室内光线打造成流动的、跳跃的、平面的、立体的等各种形态，用来模拟山川、海河、夕阳、生物等各种各样的景象，使观者产生一种独特、鲜灵、震撼的视觉心理体验。不管是自然光还是人工光，一切建筑装饰的形式元素都依赖于光进行渲染。光除了照明空间、限定空间，还可以改变空间的性质，创造空间的序列。

二、光影的静动及其体验

在建筑室内空间中，除了人这个使用主体外光影是唯一变化和运动着的元素。建筑空间中的光影停留在物体的表面，随着时间的变化和季节的更替，光的强度发生了变化，物体的形象也随之改变。在这种变化中，光重新塑造了人类生活的世界。因此，光影的运动与变化体现了时间性。但是光影的静动除了客观的运动形式外，其对人主观的静动影响是不容忽视的。鲁道夫·阿恩海姆曾说：“光线能使眼睛解释时间与季节的变化。”运动的光影自身就是建筑物及建筑室内最好的装饰品，一个材料形式表达纯净的建筑空间在光影的映衬下也足以抒发建筑师的个人情感。安藤忠雄在他的小筱宅作品中，沿着划定建筑区域的曲墙和起居室墙面设计了不同的顶部进光口，室内的墙壁不做任何修饰。光线从天空中渗入室内，在室内的四壁投下深深的影子。每天的不同时刻，室内的光影都悄无声息的变化着，人们由此感知日月星辰的运动的季节的轮回。在这所住宅里，影子默默地伴随人们的生活和情感变化，两者之间有了精神的情感的交流：一面是自然光无言而变化的表情，一面是人世间的欢喜与悲伤，这就是一种人与自然光在精神上的对话，一种深沉与世间变幻的体验，一种生命的轮回[2]。

三、光影的简繁及其体验

在建筑室内空间中，阴影随光而生，随形而变，阴影的形态取决于光的形式及物体的形状。从室内的光影构成来说，光源和其所形成阴影的对比，实际上是室内空间中明暗的对比。这种明暗对比所造成的光影效果，有助于室内空间人和物的形体塑造，创造出令人舒适的光环境。光影的简与繁是对立统一的。两者之间既有差别，又有联系。简约的光影侧重于功能性，追求室内空间形式要素的直接展示，光线与室内空间中各介质的作用路径简练，主要是为了照明。在如此的光影环境下，人的体验是平实而轻松的，同时在视觉上是以单色、单向为主，刺激度很小。人们能够快速的抓取空间目标，但由于刺激度小，不能形成良好的体验回忆，容易产生单调乏味感。繁复的光环境在表现方式上是多种多样的，在基本照明的前提下，追求华丽丰富的室内光环境效果，它要求光线与室内空间中的多数介质发生各种折射、反射和散射作用来实现照明，同时这一过程会产生大量光影层次和光色的变化。因此繁复的室内光影是充满变化的，易于形成新奇、新鲜感，让人过目难忘，像这种光影效果在商业空间、酒店会所空间以及影剧院空间等运用较多。

四、光影的透明性质及其体验

光的存在让建筑变得明亮起来。光线利用建筑材料的肌理、透明度、反射程度使空间有了生命。合理运用光影的暖昧与神性、质与量，会让建筑及其室内空间产生一种梦幻斑斓、似是而非的体验色彩。光影的透明性质与材料的特性是紧密相关的，当光线透过全透明的材质，室内空间的气场得到了很大延伸，人们的视线将室内外的景观联系在一起，产生一种明朗豁达的视觉心理体验。事实上，建筑室内空间中光影大部分是朦胧的，在室内空间中，它们对空间渗透、叠加、暗示以及视觉引导有很强的现实意义，形成一种犹抱琵琶半遮面的感觉，产生一种深沉冥想的空间体验。日本建筑师妹岛和世设计的极简风格小住宅，其外表面采用朦胧透光的聚醋类波纹板。在白天，由于建筑室外光照强度大于室内，所以呈现出不透明的质感，沉静低调；在夜晚，当室内光照大于室外时，建筑的外表皮又呈现出来一种半透明性的效果。在这里光影的透明性质发生了转换，整个建筑变成优雅的发光体，让人体验到建筑及室内的那种婉约、冷静、精致、暖昧以及淡淡的惆怅。不透明的光影，是一种写实的手法，可以增强建筑及空间的轮廓感，体量感。由于不透明光影的直接呈现，因而人的视觉体验朴素而平实[3]。

五、光影的秩序及其体验

建筑室内空间的秩序是整个建筑空间的骨架。路易斯·康认为空间的序是一种运动的序，一种多样元素的序。他对空间秩序的追求深深地感动着美国景观大师丹·凯利。丹·凯利用其一生寻找一种被称为空间最佳的连接力量，一种空间精神，一种自然界的秩序。建筑室内光影不仅可以强化室内空间的序列层次，增强空间环境的方向性，还起到突出室内环境的视觉中心的作用，形成空间艺术氛围的作用。就如剧作家编排戏剧一样，光影的设计同样强调淡入、淡出、闪现、叠现、跳跃、中断、冻结、慢进、快进等。通过这些手法的运用，可以大大增强参与者的空间体验。英国KCA公司在设计香港四季酒店的法式餐厅的时候，光影的秩序极具变化和层次，给人留下了深刻的印象。在进入法式餐厅之前，利用低照度、泛出淡淡芽黄的光影做引导，在行进的路径中，借助布置韵律性的装饰地灯，降低环境的压抑感。当观者靠近法式餐厅的大门时，高照度的光线告诉你前方的目的地，但是又不是直接的到达餐厅，还需要行走一段昏暗的路径。设计师再通过光影、餐厅香气的引诱，提高人们强烈的好奇欲望，突然空间光影豁然开朗，将整个餐厅呈现在食客的眼前。这种一明一暗，一波三折的光影，使观者提升了体验的高度，让其一咏三叹，回味无穷。

六、结语

随着物质社会的不断发展，人们对建筑室内空间的要求不再停留在技术、功能层面，人们需要与室内空间进行精神层面的交流，而视觉体验无疑是一个解决精神和主观需求的良方。通过揭示光影及其视觉心理体验，有助于人们重新发现建筑及室内空间的美，使人们能够体会到光影的深层意识和微妙的情感，还原建筑及室内空间的情感本质。只有充分尊重和理解光影的本质，才能更好地体验光影的神性，创造出人性化的作品。