美术教育对素质教育的重要性

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一、美术教育能激发学生的想象力

不论是美术作品的欣赏还是创造，都离不开想象力，没有了想象力，美术作品就好似一朵失去水分的花，丧失了活力和美感。美术作品中都蕴含着艺术家的思想情感，很多艺术家创作一个作品是为了表达某种感情或者是观点，这些抽象的东西在艺术作品中往往没有得到明确的展示，这就需要我们调动想象力来进行理解。比如毕加索的《格尔尼卡》虽然是以黑、白、灰三种色调创作出来的，但我们通过画面，结合对战争的了解，通过发挥想象力，就能够感受到作者所要表现的战争的血腥和残酷。艺术形象之所以有强烈的感染力，欣赏者之所以能受到艺术形象的感染，正是由于形象描绘的生动鲜明传神引起了欣赏者相应的想象活动，因而对形象产生了深切的感受体验。

1.美术教育能促进学生创造性思维的形成

创造力是推动人类历史向前发展进步的主要动力之一，21世纪需要具有创新精神和创新能力的综合人才，但是中国在长期的应试教育下形成了僵化固定的教育模式，束缚了学生的思维，导致学生循规蹈矩，缺乏灵活性，创新能力较低。创造性是美术的本质之一，各种美术作品之所以能够获得长久的生命力，正是因为它们具有独创性。在鉴赏美术作品时，学生对于同一幅画、同一尊雕塑都可以从不同角度进行解读，形成自己独特的观点，比如欣赏梵高的《向日葵》，有的学生会注意到花朵的形态，感受到花朵在怒放时的动感和活力，感受到生命带来的震撼；有的学生会注意到梵高那简洁而厚重的笔触，体会到作者在创作中饱含的情感；甚至有的学生能从花朵联想到作者，向日葵的花期不长，却能开出那么美丽绚烂的花，不正如梵高那短暂却伟大的一生吗？在这种发散性思维的训练过程中，学生会养成从多角度思考问题的习惯，并乐于另辟蹊径，提出新观点。美术作品的创作过程更是一种创造性思维的训练过程，创作美术作品，首先要运用观察、感知的感性思维方式对所要表现的对象形成感性认识，之后再在头脑中进行分析和比较，抽象出观察对象的本质，剥离一般的属性，找出其特殊之处，和头脑中已有的经验形成对比和融合，最后是加入自己对观察对象的主观理解和情感体验，将其通过美术作品的方式进行具象化。这一连串的过程表明，任何一种美术创作活动都或多或少地融入了创造性思维，这是一种客观事物进行“再创造”的过程。学生在这个过程中，哪怕只是简单地画一幅画、折一个折纸，都是自己创造出来的，不是单纯地照搬照抄，这对创造能力都是一种提升。

2.美术教育能提高学生的审美品位，帮助树立他们正确的价值观

一个没有审美能力的人是很难去欣赏优秀的艺术作品，形成艺术素养的，也难以形成高尚的情操。而美术教育的最重要目的就是通过对艺术作品的分析、对艺术规律的揭示激发受教育者的审美意识，提高其审美能力和审美品位。这是帮助学生塑造健全人格、培养高尚情操、形成正确价值观的重要步骤。人们在创作美术作品时，运用一定的审美原则对艺术形象进行改造，其中融入了对于真、善、美的理解，优秀的美术作品必然是美的结晶，同时也是符合高尚道德标准的。优秀的美术作品能作用于人的情感，如春雨润物般浸润人的心灵，使欣赏者受到某种思想观念、精神品质、道德意识的熏陶，达到崇高的境界。美术教师是用人类的艺术精品和大自然的美、社会美、艺术美提示出美的规律与法则，来打动学生的感官和心灵，使学生逐步构建起完善的审美心理结构。受教育者在感受美和创造美的时候，会明确什么是高尚的美，什么是低劣的丑，进而在生活中自觉地向美的方向学习和努力，形成一定的审美尺度和科学的价值评价标准。

二、美术教育中应注意的问题

1.重视美术教育的作用，提高美术教育的地位提倡素质教育，培养全面发展的人才已经成为我国教育界的共识，但是在现如今的学校教育中，美术课依然处于从属地位，得不到应有的重视，尤其是在初高中的教学中，美术课常常会被语数外等主科挤占，也有的学生在美术课的课堂上做其它学科的作业，这些现象都十分普遍。另外，很多学校也没有相关的教学设备和师资力量，对于美术教师综合素质的考察和培养也不重视。综合上文的分析，美术教育在整个教育体系中发挥的作用是丰富而重要的，这种将美术教育边缘化的做法切实不可取，是违反素质教育初衷的，改变长期的固有观念，提高美术教育的地位仍是我们需要解决的首要问题。

2.注意美术教育和其它学科的教育的区别与联系美术学科的教育有其独特之处，不能和其它学科的教育混淆，不能单纯地用其它学科的教学方法和模式来套。美术是一门综合性很强的学科，美术教育更加注重技能的培养，不是给学生灌输一大堆理论去识记，而是要采用多种形式的教学方法。当然也不能把美术教育孤立起来，忽视了它和其它学科一样都是素质教育的一个部分这个事实。美术教育的重心在感性思维的培养，能促进受教育者的思维发展，有助于提高智力和情商，但是我们在现实中可以看到，只关注于艺术的人往往逻辑思维能力较差，过于突出个性，可见缺少了任何一方面的思维训练都会造成人的大脑发育失衡，只有把美术教育和其它学科的教育有机地结合起来，才能达到素质教育的最终目的，使得教学效果最大化。

3.完善评价体系，注重对学生个性的发掘和鼓励教育评价体系是衡量教学任务是否完成、教学目标是否达到的一个环节，通常是采用考试的形式来进行。美术教育的评价体系较之主要学科来说尚不完善，且由于其特殊性，需要我们探索更适用于美术教育的一种测评方式。在这个过程中，教师首要注意地是遵循美术教育的规律，挖掘学生的个性，要鼓励学生从多角度来进行欣赏和创作，而不能像其它学科那样设定一个标准答案。学生如果产生了和既定观念不同的观点时，也不要急于否定，而是要考虑学生提出的观点是否科学合理，若不合适、不科学再进行一定的纠正；对于学生创作出的作品，也不能简单地用好看或不好看来概括，只要是加入了自己的思想，在创作中锻炼了动手能力，体验到了美术创作的乐趣，就应该对学生给予表扬和肯定。

4.引导和开展课外美术教育“课外美术教育即专业美术课之外的少年宫、少年美术学校；现在的课外美术教育还包括了社区美术教育、博物馆教育、美术馆教育。”课外美术教育可以在很大程度上弥补课堂教育的不足，给学生提供更多更广的学习天地，比如有些珍贵的绘画、雕塑、书法原作和具有历史价值的家具和装饰品等，不能拿到课堂上进行展示，图片或是影像资料又会造成一定程度的失真，这时学生就可以去美术馆、博物馆中进行实地参观，以获得更加直观的感受。同时，课外美术教育不受课堂的时空限制，可以采用更加灵活多变、具有特色和针对性的方式，使更多的人受到艺术的熏陶。很多美术馆或社区还能提供一定的场所和设备，学生能在此进行实际创作，这对于激发学生的兴趣，培养动手能力都有着很大的作用。因此，积极引导和开展课外美术教育是不能被忽视的一个环节。在素质教育中，无论是审美和鉴赏能力的提高、思维的开发和完善、个性的健康发展、高尚情操的培养、健全的人格的塑造，都离不开美术教育的参与。我们对于美术教育的研究和探讨不能只停留在口头上，要真正形成一种教育体系和教育观念，渗透到每节课中，让美术教育发展得更快更好。

作者：迟志鸿 单位：平顶山学院艺术设计学院副院长