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一、博物馆展示设计的审美体现博物馆是一个公共性建筑机构，它不仅有责任普及科学知识，也有让观众获得美的享受的使命。所以在某种程度上，博物馆本身就是一件艺术作品，无论从建筑，规划和展览设计哪一方面，都应该给观众更多美好的感觉。博物馆展示设计需要从以下几个方面体现出来的审美：
（一）博物馆展示是信息传播的媒介在当今的信息时代，人们的生产方式的改变给设计带来了新的发展。正如我们所看到的诸如“界面设计”，“互动模式设计”，感官设计”等等，这些都是对信息的采集，处理，传输，接受的链锁后新兴的设计类。博物馆展示设计是信息传播活动，而不是静态的设计作品。它的本质属性是媒体，作为公共需求与信息之间的媒介，作为信息传递的载体，决定了脱离了信息的内容和要求的所谓的展览理念是不具备普遍意义的。博物馆展示设计的工作必须建立在对于传播资讯和接受诉求的深入研究的基础上，才能实现高质量的有效传达。博物馆展示空间信息传播不是一个简单的信息传播和接受。
信息传达是一个系统，该系统包括创作，欣赏和反馈3个子系统。作为创作主体的设计师需要收集信息，整理信息并且把这些信息处理为观众都能接受的形式，结构，视觉符号。在这个过程中，设计师需要从观众的欣赏考虑观众的角度来看，把观众的生理和心理因素考虑在内。生理因素主要是指设计人机工程学的应用，也就是说在设计中，我们应该研究观众的平均身高，与空间的比例关系。例如，平均高度为1.7m，然后在空间高度应至少2.7m以上，这样不会让观众在欣赏的过程中感到沮丧；展品应在观众在视觉范围内，观众才不会感到视觉疲劳。心理因素主要指观众的审美标准，审美习惯，文化背景。作为观众欣赏的作品不是被动地接受信息，观众在欣赏的过程中会根据自己的需要来获取信息，每一个观众由于他们的教育背景，生活习惯，社会经验等方面的差异，欣赏过程中对信息的反映也会不相同。反馈是连接设计者和欣赏中的审美因素桥。如果设计作品不能及时的得到反馈就应该引起设计师的足够重视。信息的反馈有助于设计师及时对自己的设计做出调整，以适应不同层面的需要。
（二）展示内容与展示形式应体现一致性博物馆的展示更要注重的是形与神的一致性，即展示的形式必须与展示内容相匹配。例如，安藤忠雄设计的Chikatsu—Asuka历史博物馆，有200个土墩，包括4个皇家坟茔，坟茔Sho—toku王子和坟茔的站点Ono没有Imoko。该博物馆里保存着1000多年以前日本的一系列坟墓中出土的手工艺品。该博物馆的大部分设施都位于地下，本身被设计得像个坟墓，体现了形与神的一致性。本文所属栏目http://myeducs.cn/zhanshisj/
（三）强调展示与观众的互动性现代展示设计的理念越来越重视观众的参与，让观众参与到展示活动中，这是博物馆信息传播从被动到主动的表现。强调与观众的互动可以增加娱乐，乐趣，包含的信息传播娱乐。例如中国地质大学逸夫博物馆中生命的起源和进化的展览设计就充分考虑到与观众的互动，大厅设立“恐龙”，“恐龙蛋”和其他明显的娱乐观众参与的项目，这些项目不仅可以激发观众的热情，同时也丰富了展示方式。
二、实体视觉要素对空间审美的影响博物馆的空间可以按物理形式和空间形态的分类。实体和空间互为条件，空间形态，表情，气氛依托实体创建，实施。空间的主要功能，一是为了满足功能要求，另外是满足情感审美要求。因此一个好的空间必须是一个能给观众欣赏的审美空间。在任何一个这些实体的建筑空间内，视觉元素总是相互作用。它们的组合方式是多种多样的，但设计应遵循形式美的法则，否则可能导致不良的视觉效果。以博物馆馆内布局为例，布置一组照片或图片（他们之间的视觉关系），它们有一定的距离，看起来才会很舒服；墙角悬挂一些饰物，摆一组花盆或是零散地摆放一些装饰物，也要高低错落、虚实互生；人造光源的安排既实用又漂亮，它们的大小，规模，位置，颜色配置等方面也要有一定的关系，以得到既能保护文物又能达到和谐统一的整体效果。
三、结束语博物馆展示设计功能十分复杂，但更重要的是设计创意。人去博物馆是为了接受教育，了解过去，从而受到启发，也是为了获心灵的震撼。他们意欲被艺术和工艺品吸引，也期待欣赏建筑和艺术展览空间。设计师，缺乏理论指导，只局限于一些具体的工程，设计水平不容易有较大突破，不利于提高设计质量。设计实践和理论是相辅相成，相互促进，理论有指导实践的作用，而设计实践又可以对理论进行实证，并使理论不断的发展。博物馆展示设计是社会的产物，从设计师创意的开始就意味着要接受每个受众的检验（本论文由网学http://myeducs.cn 整理提供，如需转载，请注明出处或联系我们的客服人员）
