以下是网学网为您推荐的计算机论文- 浅谈留白在平面设计中的运用 ，希望本篇文章对您学习有所帮助。
中国画的留白体现了其独特的艺术特色。其一:留白所形成的空间，营造了画面意境。华琳曾说“画中之白，即画中之画亦即画外之画”。这画外之画就是运用观察者的联想产生自由空间。这种无形为实的留白.不但烘托了画面的主体.给主体形象有活动自由的空间同时也延伸了画面的形象，拓展了画面的意境。这种留白正是中国画空间构成的独特的手段。素有“马一角“之称的南宋画家马远在其《寒江独钓图》上只是寥寥几笔以示微波.微波之上是一叶扁舟漂浮在水面上一个渔翁独自在船上垂钓.背景运用了大面积空白。画面成功地表现了空旷渺漠、寒意萧索，水天一色的广阔而富有诗意的意境，其空间空阔而深远。再如倪攒的《古木幽重图》所描绘的景物只是一些零零落落的小树、隐隐约约的远山，画面出现了大量的留白，画面没有人物的活动，湖水显得那样的平静.天空是那样的寂寥以此营造了空虚、冷落、孤寂、消沉的意境.而这种意境正是画家个人情感的抒发，也是当时汉族知识分子比较普遍的无奈现实、淡淡的哀愁和对一种地老天荒式的寂寞和沉默的映射。
其二:留白所形成的虚实对比.丰富了画面节奏。虚与实是对立统一的，在画面中如果缺少哪一方就达不到预想的艺术效果。
没有了虚实变化.绘画也就没有了艺术的节奏与生命，也就失去了艺术的魅力。现代著名画家潘天寿曾讲:“视而不见之空白并非空洞无物也。可使观者之意识，结合所画之题材.由意想而得各不相同之背景。是背景也，既含蓄又灵活实胜于不空白之背景多多矣。“在中国绘画中，有形可以为虚.无形也可以为实。如画面上的云雾、流水、天空等等可以不用笔墨.在画面上使用留白，就可以实现成为虚象:同样画面上的空白在周围景物的参照下又可显出云雾、流水的实形。虚与实相互衬托、相互对比。正如潘天寿的作品中所出现的形状不同、大小不同、长短不同的留白它们之间、它们与画面实景之间相互对比.相互烘托，丰富了画面节奏，产生了其独特的艺术魅力。
许多中国画家对’‘留白”的认识都存在独到的见解.都能巧妙地运用于自己的创作之中.达到了气韵生动、炉火纯青的地步。而将独特的留白艺术引入平面设计中.研究其在平面设计中的艺术体现和正确的把握，就可以创作出更好的平面设计作品。
留白在平面设计中运用的艺术体现1.引领视线突出主题人们的阅读习惯一般都是从上到下从左到右更何况一个没有变化的设计是不能引导读者从何处开始阅读，更不能引导读者的视线移动。而留白有助于视觉向“主题”集中凝聚。留白所创造出的空间能形成一种路径.左右观众的阅读方向引领观众的视线。
比方说运用留白使设计作品的中部形成一个视觉冲击中心.就能引领视线向中间汇聚。
任何一件平面设计作品都有一个想吸引观众的主题.而这个主题应该是整个画面的视觉中心。一件平面设计作品中必须要有一个视觉冲击中心.而且只能有一个视觉冲击中心。否则画面就会显得比较凌乱密不透风的文字.再加上太多的插图就会更显拥挤，文字和图片混淆在一起就很难突出主题。如果有了留白空间，即使不改变主题文字的大小和文字色彩的变化.在小型主题文字的周围留出大量的空白空间.也会像一颗石子扔进平静的湖面所产生的阵阵涟漪的效果一样主题会显得格外突出。为此，留白的空间有助于观众很快找到视觉的线路开门见山地发现主题。
