【网学提醒】：本文主要为网上学习者提供欧洲交响乐浅谈—浪漫主义时期交响乐，希望对需要欧洲交响乐浅谈—浪漫主义时期交响乐网友有所帮助，学习一下吧!
资料包括： 论文(3页3642字)
说明：
内容摘要：本文是我一学期以来对于交响乐赏析这门课的总结和体会，其中重点提及了浪漫主义时期交响乐，和这一时期的三个具有代表性的作曲家：贝多芬，莫扎特，门德尔松及其重要作品，同时也总结了自己长时间以来对于音乐的感受和理解。
关建词：欧洲，交响乐，浪漫主义，
正文：
经过一个学期的学习，我对音乐的观点有了新的改变。因为是鉴赏，所以我除了老师上课放的乐曲以外，我自己还特地买了几本著名作曲家的cd,课下的时候，自己听一下，加上老师上课所讲的，我自己开始对音乐有了更一步的认识。其中，最令我感兴趣的是浪漫主义时期交响乐。下面我谈一下自己对欧洲音乐文化一点感受：
19世纪欧洲音乐文化的发展,经历了一个复杂的变化过程,在这个色彩斑斓的世纪的初叶,也许是为了回应浪漫主义文学的感召,一种新型的浪漫主义音乐风格随之而至。以舒伯特为代表的艺术歌曲创作,把厚重的古典主义音乐之页轻轻翻过。他用独特而敏感的个人内心体验替代了维也纳乐派崇尚的群体情感表达,用充满幻想和抒情的旋律音调遮蔽了海顿的理性语汇和贝多芬的英雄气质。就连古典乐派顶礼膜拜的纯音乐创作,也被浪漫乐派用新的———一些融合了文学诗歌、绘画雕刻等多种艺术的混合体裁取而代之了。浪漫主义早期的音乐家们用多变的色彩抹去了古典乐派厚重的力度,用游离于现实与理想之间的忧郁和徨惑浇灭了欧洲启蒙运动以来持续、澎湃的热情,但是,他们未曾失去过对前途和生活的希望。因为,浪漫主义的文学诗歌常给他们传递着潜在的精神力量和充沛的激情。可以说,这时的浪漫主义音乐在本质上带有强烈的文学属性。音乐家们对古典乐派喜爱的大型器乐套曲创作表现出异乎寻常的疏远和冷漠,而对艺术歌曲、无词歌这些与文学体裁联系甚密的小品式创作却倍感亲切。他们的音乐内涵与浪漫主义文学之间血缘的契合,可见一斑。艺术史学家们公认,是舒伯特、舒曼、门德尔松等人给海涅、歌德、席勒、莎士比亚笔下的人物和情感,插上了音乐抒情的翅膀。
参考文献：
1.[美]保罗•亨利•朗格:《十九世纪西方音乐文化史》(张洪岛译),人民音乐出版社1982年9月第1版。
2.[美]唐纳德•杰•格劳特、克劳德•帕利斯卡:《西方音乐史》(汪启璋、吴佩华、顾连理译),人民音乐出版社1996年1月第1版。
