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资料包括： 论文(2页1328字)
说明：
康定斯基是第一位敢于说出一幅画没有必要非要体现某个主题或非要描绘某个具体物件的画家。康定斯基成为抽象派先驱并非由于天赋和才华，而是因为勇气。
对画面存在抽象可能的想法，在19世纪的一些非主流画派中就已经存在。东欧的构成主义者甚至走到了距离抽象艺术一步之遥的地方。在廉定斯基之前，就有一些艺术家在作抽象绘画了，只不过他们自己无意识而已。例如，当莫奈在创作《睡莲》这幅画的时候，他就采用了浓重的色彩，以致使人看不出这幅画的主题是什么了。高更此前就认为画家们对抽象派画法进行的初步探索并没有错。塞尚和马蒂斯两人也在捍卫绘画风格的自主性。但是进行系统阐释的却只有康定斯基。1910年，康定斯基创作出了第一幅有意不体现任何主题的作品——《第一幅水彩抽象画》。这幅水彩画以稀薄的乳黄色涂底，轻灵的笔触勾画出不规则的色彩与形态，向人们展现了一个陌生而神秘的世界。这幅作品，通常被视为抽象绘画诞生的标志。
康定斯基认为，抽象绘画比有物象的绘画内容更广阔、更自由，它“可以造成一种情感震动，像在一个回声里，心灵与别的区域进入共鸣。感觉强烈的人，好似正在被演奏着的提琴，和弓弦的每一次接触，在一切部分和纤维里发出颤动”。艺术活动的过程就是艺术家的感情通过其具体感觉的东西而物化为作品，然后通过观众所感觉到的东西而达到观众灵魂中的感情；没有这种“内在的因素”，绘画就是艺术的“膺品”。
康定斯基的许多画，都被冠以音乐的标题，如“即兴”、“抒情”，等等。康定斯基对音乐有着敏锐的感受力。正是他的这种对音乐的敏感，使他总是把绘画和音乐相提并论。在他的绘画艺术的论述中，他常常大量地借用音乐的术语来表达他的抽象绘画艺术观点。他认为，画布上的形与色，相当于管弦乐乐谱上的音符，两者都是一种象征性的符号体系；画家其实做着与音乐家同样的事情，他们都追求表现“内在精神”，所不同的只是前者用的是视觉的语言，而后者则是用听觉的语言。他把绘画当作由各种视觉要素所构成的交响乐，称其为“色彩的大合唱”。从某种程度上说，康定斯基抽象主义艺术观的产生，也正是由于受到音乐的启示。在他看来，音乐一直是一门旨在表现艺术家的灵魂和创造音乐的独立生命的艺术，它不需要复制自然，也不受自然的约束。而绘画，作为一门寻求表现画家的内在精神与灵魂，寻求表现艺术的内在意蕴(色彩与形式生命)的艺术，也不应该受自然表象的约束。
目录：
1.对画面存在抽象可能的想法，在19世纪的一些非主流画派中就已经存在。
2.康定斯基的许多画，都被冠以音乐的标题
参考文献：
李泽厚，美的历程，广西师大出版社
朱光潜，西方美学史，人民文学出版社
韦罗尼克•普拉，《绘画的政变者》
郑方伟，世界美术概论，福建教育出版社
崔庆忠，西方现代艺术流派书系——抽象派，人民美术出版社
