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资料包括： 论文(5页5903字)
说明：
内容提要：在中国绘画史上，魏晋六朝是中国人物画由汉代粗放简略的画风转向精致工整画风的时期，其内部也因不同时期的审美趣味蕴含了一个整体性演变过程，显示出人物画风格成熟过程中诸多样式的艺术追求。
关键词：魏晋六朝人物画风演变
一、序
在中国绘画史上，魏晋六朝是中国人物画由汉代粗放简略的画风转向精致工整画风的时期。其内部也因其在不同时期的审美趣味蕴含了一个演变过程，显示出人物画风格成熟过程中诸多样式的艺术追求。“魏晋之际，天下多故，故名士少有全者(《晋书》卷四九)”。社会动荡，人生唯艰，引发了魏晋士人对宇宙本体和人格本体相互关系的冥思，重乎“天人之际”玄奥义理的阐发，以“玄”对现实进行回避和淡视，追慕精神的高蹈。“玄学清谈”产生了对才智、情操、气质、风貌等的品藻与追求，反映出人对自我存在价值的认知，大量士族知识分子沉于艺文之事，这使魏晋六朝人物画的完备有了主体因素。另外，佛教及其思想的广布，带来了外来文化中新的表现手法，成为中国人物画风格擅变的外在因素。就绘画语言来看，虽然汉代墓室壁画和帛画以及画像砖用线粗简，设色亦不精匀，人物造型初成而已;但参以谢赫“六法”，中国人物画语言的基本结构初具雏形，使中国人物画的成熟有了技术之可能。魏晋六朝画风，即在此基础上相生相发。
二、“古画之路，至协始精”
由于曹魏实行的“九品中正制”中将对人物外在的筋、骨、气、色、仪、容、言、行等方面的品评指向人的内在智慧、才情、气质、个性等方面，难免削弱其政治功能而强化其审美功能，因而有了“气韵”、“风骨”、“形神”等审美范畴，这些范畴植人绘画领域，产生对“人物美”及其形态的清醒的自觉意识，这不但使绘画关注人的内在特性与外在形式，而且规定了人物画的基本走向。卫协便是变革人物画风貌的先锋。谢赫《古画品录》云:“古画之略，至协始精。六法之中，追为兼善。虽不该备形似，颇得壮气”。他师从东吴曹不兴，虽无存画，可据文献知其风格大貌。顾恺之《魏晋胜流画赞》云:“《北风诗》亦卫手，巧密于精思，名作，然未离南中。南中像兴，即形布施之像，转不可同年而语矣。美丽之形，尺寸之画，阴阳之数，纤妙之迹，以所并贵。神仪在心而手称其目者，玄赏则不待喻”。卫协继承“南中”画风，创造了“精思巧密”的风格，恺之亦评其《七佛》及《夏殷大列女》“有情势”。因此，卫协在精致的制作技巧上作了探索，注重人物的“神仪”和“情势”的描写，并显现出在创作上的较强烈的主观性。但精于写实的谢赫敏锐地觉察到卫协在形体细节描写上的欠缺，这个缺陷亦见于他对与卫协同时张墨、荀渤的评论，他说:“若拘以体物，则未见精辟”。总之，这一时期的画风基本摆脱了汉画粗放的视觉特征，但对其豪壮之风仍有所保留，并以贵乎神为主要特色。所以卫协除了“巧密于精思”，还“颇得壮气，陵跨群雄”。张墨、荀助则“风范气韵，极妙参神，但取精灵”。由于对形的把握不够精准，他们还没有形成“形神兼备”的艺术风格，这个境界的造就则是顾恺之、戴速之事了。
目录：
一、序
二、“古画之路，至协始精”
三 形神兼备
四“秀骨清像”与“面短而艳”
五“顾陆崇抑”与谢赫画风
六 小结
参考文献：
张少华 ：《中国古典艺术美》，河南人民出版社，2001年版
作者点评：
综上所述，魏晋六朝画风的演变具有内在的整体性，其中经历了“粗放简略”到“精思巧密”，再进至由“格体精微”到“别体细微”的风格变化，也出现了以绘画语言为特征的“密体”和“疏体”的演变，还有由“迹简意淡雅正”到“细密精致而臻丽”的变革。魏晋六朝人物画风呈现了多样化格局，创作意图也由“助教化，成人化”逐渐走向后来的“吟咏情胜”。艺术语言在用线造型、赋彩设色、构图等表现技巧上也空前丰富，涌现出东晋顾恺之、刘宋陆探微、萧梁张僧舞等以个性特色的艺术语汇创造的新的艺术样式，并出现了人物画创作阶段性的高潮，标志着中国人物画走向成熟。如果没这个时代“探啧索隐，钩深致远”式的追求，是不可能形成唐代画坛“焕烂而求备”的典范式的民族艺术风格的，魏晋六朝是我国人物画创作高潮的前奏。
