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资料包括： 论文(3页3437字)
说明：
一、中国山水画传统的色彩观
中国山水画源远流长，远在战国时代，在工艺美术作品中，在具有装饰作用的建筑材料上已经零星出现。独立的山水画正式形成于魏晋南北朝时期，中国传统山水画初期遵循“随类赋彩”的法则。“随类赋彩”也就是根据对象的类别加以区分性的着色,色彩只是表现形体,物类的一个手段。在“水墨为最上”提出之前的很长一段时间，中国山水画的色彩观都是以“随类赋彩”为标准。到了隋唐,山水画虽已具很高的艺术价值,但仍是青绿赋彩的传统形式。但随着时代的发展，儒道思想的影响，士大夫审美趣味的改变,抑制色彩的观念便逐渐盛行，因此自画家王维提出“水墨为最上”的论调后,水墨便逐渐取代色彩的地位,普遍的为一般画家所采用。荆浩在《笔法记》中云:“随类赋彩,自古有之,如水墨晕章,兴吾唐代”。这之后，张彦远又在其《历代名画记》中说:“夫阴阳陶蒸,万象错布,玄化之言,神工独运。草木敷荣,不待丹碌之彩,云雪飘扬,不待铅粉百白,山不待空青而翠,凤不待五色而。是故运墨而五色具,谓之得意,意在五色,则物象乖矣!夫画,特忌形貌采章历历具足,甚谨甚细而外露巧密。”不难看出，运用水墨方能如此得意,实已等于或更胜于赋彩。于是，“水墨画”和“以色貌色”的“赋彩画”就一直并行发展着。 目录：
一、中国山水画传统的色彩观
二、传统与现代接轨的平台
三、中国山水画色彩的现代性
参考文献：
浅论中国山水画色彩观.肖霞.书画艺术,2007年第3期
