德彪西《大海》随想
托?斯?艾略特《荒原》中引用瓦格纳的歌剧《特利斯坦和伊索尔德》中得台词成为读句：
望着光亮的中心看时，是1片寂静。
黄亮而空虚的是那大海。
艾略特笔下的大海是死亡之海，他在上面写道：
你的臂膊饱满，你的头发湿漉，我说不出
话，眼睛看不出见，我既不是
活的，也未曾死，我什么都不指导。
的确，大海1直都是被赋予着让人捉摸不透的神秘色彩的。所以它是诗人和音乐家手下永恒的宠儿。德彪西的交响音画《大海》宜取材于此。
交响音画《大海》，作于1905年3月，初演于1905年10月。本曲为德彪西最大的1部交响音乐作品，由3个不同内容的乐章组成，但每个乐章之间又有内在的联系，集中起来构成1部完整的作品。它表现了"大海"的景色及其富有动态的性格，并通过整个乐队的不同音区，极为强烈地表现出"大海"中各种画面的色彩。乐曲在时间和空间上给人以完整的"海"的印象和对海的幻想。新颖的和声、短小的旋律、丰富的音色、自由的发展，这些印象派的手法，都生动地刻画出了1幅幅大海的生动画面。
关于本曲，曾有这样1段逸话。本世纪初，巴黎有1位从来没有亲眼见过大海的绅士，在欣赏德彪西的交响音画《大海》时，仿佛真的看到了惊涛拍岸、浪花飞溅的大海景象，这给他留下了不可磨灭的印象。后来，当他到海滨旅游时，见到了真正的大海，反而觉得有些"不够劲"了。待他旅游归来，得以再次欣赏德彪西的交响音画《大海》时，才找回当初的感觉。此时他不禁惊叹道："哦! 这才是大海啊! "
词作品全曲分为3大部分：
1、《海上的黎明到中午》 这1部分顺序描写了：乐曲先描写黎明前海洋沉寂的波动，双簧管与单簧管奏出尖锐的动机，弦乐以颤功飘浮其上，象是预示着某大事的降临，并伴着不祥的动机，浓郁而苍凉，听起来如泣如诉，有忧郁、梦幻的情调。夜幕缓慢地揭开，英国管的旋律进入，弦乐在其上方层层推进，如同1丝光亮映照在海面上；1轮红日渐渐升起，天空由紫色变为了青色，逐渐地增加了光辉；后来鼓声的响起，使人为之1震，如同那幅寂静的画面被撕开，但动机由随之慢慢减退了；其中小提琴的单旋律演奏如撩拨人心的那根线，自由而轻松的穿梭在于曲中；快到结尾处，小号衬以弦乐，呈现出更光辉的音彩，如同海面反射出万道光芒，色彩斑斓，绚丽夺目，1幅开阔的大海黎明景色被生动地描绘出来。
2、《波浪的游戏》英国管奏出可爱的第1个主要动机，给人以幽闲的感觉；3角铁如同海面上的星光，轻轻点缀其中，清透而晶莹；英国管和双簧管与弦乐的完美结合，给这1部分的音乐蒙上了雅光色的肌肤；小提琴的独奏调皮而有迷幻色彩，如同被赋予了阿拉伯世界的神秘因素；其中竖琴流水般的滑动，也给乐曲增添了浪漫色彩；着1部分音乐生动地描绘了白色的浪花拍击海岸时的情景，大合奏激昂兴奋，有1阵子似乎相互纠缠喧闹，但随后又困倦的沉入宁静中。
3、《风和海的对话》 这1部分开始时，定音鼓的震音刻画出远方激动、飘浮着的雷声,表现烦闷不悦之情。之后，鲜乐扮演着北风激怒的波涛，飓风则由双簧管担任，具有蛊惑音彩，引起阵阵骚乱的潮声，犹如风和海的对话。尔后，加上弱音器的小喇叭，奏出第1段的主题，随后全曲逐渐演变成怒涛磅礴的海景。这部作品不仅描绘出了1幅引人入胜的大海波澜壮阔的景象，同时也表现出作者对大自然景物的歌颂和赞美。
有1首圣——琼?佩斯的《海标》，可以用来形容我听完这部乐曲的心情。这是1篇伟大诗作，可以说在210世纪的诗作史上是属于顶峰德作品。全市颇长，只能引用1节：
诗用来给为大海伴奏，
诗用来协助大海周围的进行曲，
如祭坛周围的气氛，如同悲剧第1段合唱的引力。
这是1首不曾唱过的歌；是我们身上的大海将把它歌唱；
大海融入我们身上，直至呼吸的起伏，
大海在我们身上，带着它外海的柔滑声音和它在全世界没收来的凉爽。
诗用来缓和航海旅行中值夜的激动。诗用来在海的欢乐中更好地感受的值夜。
这是不曾梦过的海上之梦；是我们身上编织它伟
大的光明时辰和它黑暗的宽大跑道——
大海啊大海！在海的汇流中，
任何放荡，任何延生和任何悔过，
都存在于它泡沫的集聚鹤它乳液的天生智慧之中，啊！存在于它的元音—那群圣女！
那群圣女！——祝圣的沸腾之中。
大海本身就是泡沫，宛如花团锦簇的女预言者，端坐在铁椅上 ……
