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在当今的声乐界讨论的相当频繁,说明这个话题存在的不少的争议。一提到“美声唱法”大家首先感觉到的是气势磅礴、浑厚、辉煌;“民族唱法”则声音甜美、细腻、柔和;“通俗唱法”与前两者相比就显得纯朴、自然更为平和.这是从表层上从声音上理解得出的结论。
这样去理解和认识这三种唱法是不够科学,不全面的。首先,我们先来看一看三种唱法的含义和特点。美声唱法:这是十七世纪产生于意大利的一种演唱风格。美声唱法发音时喉头位置较低,因而音色明亮、丰满、圆润、松弛,声音具有一种金属色彩,富于共鸣的音质,音色优美、发声自如、音与音的连接平滑匀净、花腔装饰乐句流丽灵活为其特点,声区统一,主张胸腹混合式的横膈膜呼吸法。美声唱法要求起音轻松明亮、准确圆润。对音量的控制不是用喉部肌肉来调整,而是依靠气息来控制。民族唱法:是与美声唱法相对而言的。它按照华人的美学原则和欣赏习惯,用善于表现我们民族性格特征、精神风貌、字音语调、旋律特征的音乐形象和歌唱技巧,演唱我国各民族、各地区、各种具有民族风格的声乐作品的唱法,称为民族唱法。民族唱法是以民族语言为基础,以行腔韵味为特长,并与形体表演浑然一体的声、情、字腔相映生辉的综合演唱艺术。
在长期的发展过程中,形成了声情并茂、字正腔圆、神形兼备、唱表结合、载歌载舞的二度创作原则。通俗唱法:上世纪30和40年代流行起一种轻柔的、多愁善感的唱法,以情取胜,用话筒扩大音响,由舞厅乐队伴奏。通俗唱法吐字行腔,靠近口语,一般采用真声演唱,又根据歌曲情绪需要,分别采用柔声、气声、吼声、嘶哑等不同声音来演唱,音域较窄。这三种唱法特点不一,他们之间既有联系也有区别。三种唱法的联系:一、美声、民族和通俗唱法的演员都要求良好的气质与形象以及良好的艺术修养。作为一个歌唱演员,必须具有良好的个人气质与形象,在舞台上的表现的大方得体,并通过良好的声音给观众带来美的享受。央视歌手大赛已经开展了十二届,在最近几届大赛里面都加入了综合素质以及音乐基础理论的考试。这些都在提醒现在的歌唱演员要注意提高自己的艺术修养和综合素质。因此,三种唱法都要求有良好的音乐修养、艺术修养、文化与道德修养。此外,对通俗歌手来说,应要求他们具备很强的即兴发挥的创造能力,要求他能歌善舞,并具有很强的语言表达、表演技巧与观众交流的能力。二、三种唱法都要以良好的气息及共鸣腔体,准确的咬字,对歌曲内涵准确的把握为基础。中国的语言文字很特殊,一个字一个音节,而外国语言既有一字一音节的,也有一字多音节的,情形有很大的不同。一般说在三种唱法中,都要求用普通话演唱,口齿清楚,咬字准确。重要的是要研究歌词,弄清词意,以求正确地表达歌曲的内容。
