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壮剧是壮民族的代表剧种,具有悠久的历史和丰厚的文化积淀,富有自身的传统与艺术风格。壮剧被列为国家第一批非物质文化遗产保护名录,充分说明了它的价值,同时也标志着壮剧成为了全人类共同的精神文化财富。壮剧早已是壮族社会生活中不可或缺的一部分。壮剧既是群众的集体娱乐活动,又是群众的自我教育活动,在养心的功能上又具有社会功能:人们通过它来传承历史、反映生活、表达理想、传承做人的道理,丰富自身的精神境界,同时又具有强化民族内聚力的作用。壮剧文化承载着壮族社会的历史和精神,包含着时代变迁和延续的诸多文化信息。文化的差异性形成了审美的丰富性。作为经历历史与现实的共时性存在,在壮剧的保护与发展中,对于差异性的守护有着非常重要的意义。
壮剧是以声音、形象和技艺为表现手段,并以言传身教为文化链得以传承。对于壮剧的保护,主要是解决好传承与发展的问题,确保其生命力的延续。或许,在现代工业社会中,关于壮剧的最完整记忆与经验早已不复存在,如何用片段的回忆重构昔日的灿烂?随着原生态情境的消失,在新的审美语境中,怎样的保护才能不会造成对壮剧原有风貌的破坏?面对文明的发展与外来文化的侵蚀,置于保护与发展状态中的壮剧和其他的民间艺术一样需要被发掘、提炼与润色。
民族优秀剧目的保存壮剧的剧目丰富,其内容主要包括两个方面:一是来源于本民族社会生活中,紧贴于乡土的故事。如:《宝葫芦》、《百鸟衣》、《三穿洞的故事》、《金花银花》、《羽人梦》、《瓦氏夫人》等,这些都是不同年代的代表性剧目和艺术珍品的范例,具有鲜明的地方特色和本民族气息;二是对其他民族主要是汉族传统故事的移植和改编,如《梁山伯与祝英台》、《生死牌》等,题材多是关于忠、孝、节、义和才子佳人的悲欢离合。壮族是一个善于吸收与融会各种文化的民族,这些剧目的创作与演出,体现了正统伦理观念对民间传统的渗透。第一类剧目中的故事内容,是直接从本民族的社会实践、劳动生产与爱情生活中产生的,极富文学性。
这些剧目是壮民族在特定的人文环境和自然生态环境中形成的审美意识的外化形态,渗透着壮民族的道德观念、生活愿望和审美心理,具有浓郁的民族风格。在这些剧目中,反映了壮族独特的历史和生产、生活环境,独特的宗教信仰、心理性格、文化艺术,以及风情习俗。比如《瓦氏夫人》,以生动的艺术形象准确传神地展现了壮民族独特的信仰崇拜、性格心理和文化艺术的内在神韵;《三穿洞的故事》明确地表现了壮族惩恶扬善的道德观念。壮族的许多传统道德规范通过壮剧这种艺术形式而长久地传承下来,这种贯穿于整个壮族社会精神文化生活中的伦理观,具有历史延续性,是壮族人民最平常、最容易产生共鸣的审美感知。这些经久不衰的经典剧目,是民族文化自身的基因,其剧本内容和演出技能应尽可能地保持原貌,甚至可以作为历史记忆像活文物一样在博物馆里展演,以保持其原初情感的真实性与特定场景中艺术韵味的纯正性,从而成为一种民族文化标识。“传统是社会累积的经验,文化本来就是传统,不论哪一个社会,绝不会没有传统的。在乡土社会中,传统的重要性比在现代社会更甚。
