鉴于大家对文学论文十分关注，我们编辑小组在此为大家搜集整理了“ 艺术设计中的民族文化风格文 ”一文，供大家参考学习
盲目的“拿来主义”借用西方形式之风盛行。如何在艺术设计中加强民族文化的教育提升设计中的民族文化内涵，如何继续和发展民族文化将是艺术设计工作者应该深刻思考的问题。关键词:艺术设计;民族文化;风格当今世界的艺术设计伴随着信息科学技术的迅猛发展和普及，“信息技术把世界日益变成一个地球村”。
艺术设计因图形语言的交流便捷和获取信息的优势，及大地推动了艺术设计在世界范围内的交流与发展。中国的现代艺术设计起步较晚，现代设计教育的年青化和不成熟，使设计教育体系中引用借鉴西方教学内容与方法较多，因而受西方现代设计观念与设计思维的影响较为严重。特别是对民族的传统文化教育的不够重视与忽略，导致了大多青年设计者民族文化底蕴的匮乏，缺乏自己的思想与创新能力。因而在设计创作中盲目模仿借鉴西方的设计形式风格导致了设计创作只流于表面形式，而缺少了作品的文化内涵和精神追求。
没有自己的文化风格和艺术个性，更谈不上既有民族文化内涵又具中国特色风格的设计。如何使中国的设计走向世界，创造出中国风格的艺术设计，把握和坚持设计中的民族性，将传统的中国文化内涵与现代的艺术风格有机的结合尤为重要。我们提倡艺术设计中的民族文化与民族化内涵。民族文化是指该民族成员历代相传的共有价值观、思想意识，它是思想情感、风格习惯、审美情趣、道德观念、宗教信仰等因素的综合。而设计与文化有着千丝万缕的联系，它不仅反映着文化，就它本身而言，也是一种文化和文化的传播形式。在世界的发展日益呈现多元化的今天，中国的艺术设计应在国际化艺术设计中将民族化的元素进行有益的补充，使本民族的设计文化得到发展，并创立出具有民族化特色的艺术设计风格，在国际艺术设计领域中，提升中国艺术设计地位。
国际主义趋势的同一性，必然形成一种单一、僵化的艺术语言，设计师的个性不能得到充分发挥，形成单一性，它必然导致视觉传达效果的削弱，不利于艺术设计的进一步发展。日本在民族风格溶入现代设计中取得了很大成功，日本的设计起步阶段也是西方化盛行，但最终还是回到了传统，创造了极具民族文化风格又是现代设计观念的艺术设计成为了民族特色与现代时尚观念相结合的优秀典范，使日本的艺术设计颇具世界影响力，在日本设计中，传统文化元素的应用是其最重要特征之一。从艺术的发展史可以看到任何主流艺术或文化的发展都曾受到民族传统艺术的影响和滋养。传统文化艺术能够流传至今，也证实了它具有永恒的生命力，坚持现代设计的民族性很大程度上要求对民族传统文化艺术的学习与借鉴。尊重传统，发扬传统，从优秀的民族传统文化中去吸取精华丰富素养，民族优秀的传统文化是每一个中国设计者的必修课。民族文化是丰富多彩的，民族文化有共性，又有历史阶段性；同时也具有社会阶层性，民族的多样性。汉族和各少数民族共同创造了灿烂的中国文化，各少数民族文化是中国民族文化的重要组成部分，它个性鲜明、千姿百态，有着取之不尽，用之不竭的创作源泉。传统民间艺术的亲切感，是人与人、人与物、人与世界的直接接触与碰撞的结果。它即朴实又生动感人。
因此，在每一件民间艺术作品中都融入了创作者们对世界、对生命、对社会的理解。它再现了每一代人的生活、观念与情感，成为最直接的艺术之源，所以说传统的民间艺术是最具原创力的艺术。设计归根到底是为人类服务的，个性化是它的重要特征。设计不仅要有民族性，也要具有世界性，而且世界性某种意义上是民族性的归纳和概括。只有个性的，民族性的东西才能被世界人士所发现并在相互交流中得到认同。
同样设计作品的民族性是其具有世界性的前提，这也是我们的中国画、书法、京剧等艺术能在世界艺术领域大放光彩的重要原因。以我国传统民间彩色剪纸为例，它不仅是融绘、刻、染于一体的工艺美术品，也是极具装饰魅力的设计作品。在造型上，它追求自我完美的中国民族装饰形式美；在构图上，强调对称、均衡、有稳定感；在形式上，通过点线面的对比，色彩的映衬，效果上虚实动静，产生节奏和韵律感；方法上，重归纳和概括，将自然形态规律化，更符合装饰美的要求，手法上，多采用夸张变形，并赋予象征和寓意。
