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所谓高师舞蹈教育主要是指我国在近几年兴起的高等师范类院校和一些其他性质的高等学校对于舞蹈学和舞蹈表演等相关专业的招收和教育现象。在我国属于随着社会精神文明和文化艺术发展而新兴起的舞蹈教育形式，它的主要任务和培养目标是为中小学和社会群体舞蹈教育培养优秀的教育人才，为舞蹈教育的普及提供有力的人才和基础保障。我国的舞蹈普及程度与西方发达国家相比差距较大，加强高师舞蹈教育的培养力度和规模是缩小差距的必由之路。
一、高等师范院校舞蹈教育发展的重要性
唐宋八大家之一的韩愈在他的传世名作《师说》中有一句流传千古的关于教师的话：“师者，传道授业解惑也”。教师最基本的作用之一便在于育人。教育对于任何一个学科的建设和发展都起着举足轻重的作用。我国的舞蹈事业蓬勃发展，在专业技能水平上出类拔萃，但是我们的舞蹈教育和舞蹈教育的普及却存在着严重的缺陷。我国舞蹈教育的针对方向还太过于狭隘。解决这个问题的关键就是解决舞蹈教育工作者在每一所学校的普及范围问题。优秀的舞蹈教育工作者必须要有良好的舞蹈教育机构和教育环境，在当今社会中教育越来越受到关注，高等师范类院校的舞蹈教育是对我国舞蹈教育事业发展最紧密的学科，高等师范舞蹈教育的最大目的还是为舞蹈教育事业输送人才，那么它的重要性自然也就不言而喻。
二、高等师范院校舞蹈教育发展中存在的主要问题
我国的舞蹈有着悠久灿烂的文化，它的出现时间比其他国家和舞种都要早的多，但是我国正式的舞蹈教育发展却是出现的比较晚的，在建国后才开始有系统的教育结构体系和教育院校及相关教材。而高师类舞蹈教育也是在改革开放后随着教育改革的深入才逐步出现，到现在也就十几年的时间。对于高师舞蹈教育的发展，现在还没有具体的针对性教育模式和适应性较强的措施，使得现在各个高师院校没有统一的领导方针和建设目标，各自为政，都凭借着自己的经验和需要办学或者参照别的院校和专业进行办学。这些都是高师教育中最重要也是最根本的问题，这带来一系列的比如学科定位、课程设置、培养目标等各方面的问题。当前高等师范院校的舞蹈教育存在的弊端，主要有以下几点：
1、课程设置不够合理
对于高师类的舞蹈教育，应该以培养综合性应用人才为目的，课程的设置上也应该多样化、宽泛化、综合化。而现在的教育模式中专业的课程和文化应用的课程分配失衡。对于文化课程的设置比较少，即使有的，也有相当大的一部分没有达到理论知识性教育的目的，学生对理论的掌握一知半解，没有做到完全的吸收和消化。而对于专业课程的设置又有些冗繁，对于专业掌握程度和角度的把握也存在不足。很少院校有针对高等师范院校学生特点和教育特点开设的特殊课程。很多的都只是沿袭了专业院校的教育模式或者只是稍作变化。
2、知识结构的不平衡
高等师范院校要向社会输送的是教育人才而非专业表演人才，在培养的过程中应该注意“一专多能”的培养模式，不仅要掌握舞蹈领域内的相关专业和理论知识，对于表演、音乐理论也应该有所是涉猎。对于专业，教育的方面也应该有所宽泛，使学生不仅仅要学会如何跳舞，还要成为集跳、教、编、导的多功能人才。合格的舞蹈教育者应该是在具备比较高水平的专业教导和表演能力外，在相关各个方面的知识都有一定的了解和掌握，而现在的高师教育模式还比较单一，在知识教育结构中缺乏平衡的教育体系，使得出来的很多学生“高不成低不就”，很多教育方向的工作都难以胜任。
3、教材的使用和编写针对性不强
高等师范类院校的教育模式和目的不管是跟专业的舞蹈院校，还是跟其它的高等学校的舞蹈教育都是不同的，它有着自己的特点和针对性，有着自己的特定的任务和培养方向，应该有其自身的教育特色和使用教材。而目前我国的高等师范院校中还没有出现系统的针对高师类院校教育模式的应用教材，而且现在使用的教材也稍显古板，很少有创新的成份存在，不具备与时俱进的风格特点。教师教育能力的差距，教材使用上存在的不统一也使得各个院校的教育形式和成果良莠不齐。
三、高等师范院校舞蹈教育发展的改革对策
要对办学结构进行改革，就关系到一系列各个项目的改革和具体实行，这其中有几点在改革的过程中应该引起注意，笔者将这一系列措施概括为“加、减”原则。
1、“加”是各项措施中的重中之重
“加”在这里的含义主要是指以创建有适应性和针对性的教育措施和教育目的为方针，创建新型的教育模式和管理体制。根据实际情况整理出一套专门针对高等师范院校的，扩大教育成果和规模、普及舞蹈在各级学校的教育面积的针对性策略方针来指导全国的高师舞蹈教育。另外，各个高师院校可以根据自己的实际情况，自主创新，利用已有的教育资源优势和综合类大学教育优势，自己创造适合于舞蹈教育成果的新型结构。
我们大多数高师类院校的教师还都是从专业的舞蹈院校中走出来的，教学经验不够丰富，所接受的专业高水平的教育模式也并不完全适合于现在的高师类院校。高师院校中的学生并不是高专业化、从幼年时期就开始接受严格舞蹈训练的专业舞蹈学生。他们的知识性、文化性更高一些，而专业相比之下又不如专业学生。而很多青年教师并没有意识到这一点差距，只是把自己接受过的东西生搬硬套的传授给学生，同时也忽视了文化修养对于一个未来教师的重要性。必须尽早摆正教学态度，改进教学方法，否则我们的高师舞蹈毕业生只会变成专业不如艺校生，文化又不如其他学科的学生。
“加”的另一个重点，在“创新”二字上。现在各行各业每一个角落都在说创新，究竟应该如何去创新是一个至关重要的问题。应用到舞蹈教育的实际上，应该加强对理论课程的设置和教育投入，目的在于加强学生的专业理论知识和文化修养，也能解决知识结构平衡的问题。艺术本来就属于文化的范畴，舞蹈界之所以在社会上被不少人认为是“四肢发达，头脑简单”就是因为其特殊性导致学生文化基础薄弱所致。文化是舞蹈的基础和保障，只有加强文化修养才是解决问题的关键所在。
2、“减”是去伪存真的必要手段
“减”要减掉的主要是繁琐的，被时代淘汰的，现实作用不大的一些课程设置和教育方式。新的时代已经赋予了舞蹈以许多新的意义和作用，舞蹈在最近几年的高速发展中教育方式也有了许多实质性的改善，而对于那些旧的，不适合现在发展状况的教育形式，我们应该合理的进行删减。
对于高师舞蹈教育的“减”，主要说的是一些课程方面的不合理设置，于“加”正好相对应。有些课程并不能给学生带来很大的实际作用，过多的设置会增加额外的负担，而且也耽误了一些主要学科的学习时间。
还有一点要说明的是，对于高师院校的舞蹈，参加比赛或者公共演出的活动也不应该太多。其一，高师院校的舞蹈专业水平不可否认的略差于专业舞蹈院校和演出团体，与他们参加比赛本就不占优势。其二，高师院校的主要教学目的和任务并不在此，过多参加会影响学业、学科等各个方面的建设进度。当然，并不是说高师舞蹈院校不应该参加，相反的，很多时候还应该鼓励其参加，参加大型的舞蹈比赛和演出能够为学生积累经验、增加舞台实践能力，也有助于学生更深入地了解社会的舞蹈高水平所在的程度。在这里要说的只是不能过多地参加，过于频繁的参加，在这当中应该把握好“度”的问题。
四、结语
在国家大力扶持和推行教育改革的大背景下，相对年轻和薄弱的高师舞蹈教育应当进行大刀阔斧、推陈出新的进行教育改革。在改革之前，首先需要认清它所存在的问题以及现状，才能制定出合理有效的培养方案以及改革对策。随着这几年舞蹈事业的蓬勃发展，作为高师的舞蹈教育还需乘着大好形势乘风破浪，迎向更为辉煌的明天。
